L’anteprima che la scorsa edizione era stata organizzata a Valle di Cadore, quest’anno sarà ospitata da Domegge di Cadore. Il presidente dell’associazione sanvitese organizzatrice, Antonio Palatini, sottolinea: “Domegge chi ha chiesto la disponibilità per organizzare una data e noi abbiamo ben volentieri aderito alla proposta” Mercoledi 7 luglio Domegge ospiterà una prestigiosa anteprima che vedrà protagonisti sul palco la band KING LION & THE BRAVES feat. KELLIE RUCKER.

Un supergruppo romagnolo. Una mescolanza di stili diversi tra gli anni cinquanta ed i primi sessanta, rockabilly, blues, country, surf music, R&B. Musica a tutta forza, piena di energia e di carica. Ospite della serata la grande armonicista e cantante californiana, Kellie Rucker, una delle sidewomen più conosciute e apprezzate della scena blues internazionale. In tanti anni di carriera artistica Kellie ha condiviso il palco con numerose leggende del music business,Dizzy Gillespie, Stephen Stills, Albert Collins, James Cotton, ZZ Top, Warren Zevon, Little Feat e B.B. King. Assolutamente da non perdere e tutto da ballare.

Altra anticipazione è per la chiusura del festival a San Vito di Cadore, sabato 10 luglio, quando il compito di abbassare il sipario sulla IX edizione del festival toccherà ad un gruppo straordinario i B.B. & THE BLUES SHACKS.

Considerati da molti la miglior Blues Band europea, questi musicisti che vengono dalla Germania sembrano veramente nati dalla parte sbagliata dell’oceano, per la prima volta in Italia, San Vito sarà l’unica data italiana. Vantano una carriera ultra ventennale, oltre una decina di dischi, hanno suonato in tutto il mondo. Il loro sound è un misto tra Blues, Soul, R&B, il risultato è un mix estremamente divertente e coinvolgente, dal vivo sono una vera macchina da guerra musicale in grado di catturare e divertire gli spettatori.

Tra gli eventi collaterali al festival, tornerà L’Arte A Lunga Conversazione, che come per lo scorso anno sarà una mostra collettiva d’arte e un contenitore di eventi artistico/culturali.

La novità sarà rappresentata dalla prima edizione di VINILE, che sarà, nello stesso tempo, un mercato del disco e una degustazione di vini.

In attesa del programma completo della manifestazione, l’associazione sanvitese, SanVito Blues&Soul, desidera ringraziare fin d’ora tutti coloro, per prima l’Amministrazione comunale di San Vito, che a qualsiasi titolo, parteciperanno alla realizzazione dell’evento che anno dopo anno sta regalando grande prestigio e visibilità al paese cadorino.

www.sanvitobluesandsoul.it

Sul palco, la voce potente e la personalità travolgente di Matteo Sansonetto, la chitarra di Gianfranco Mazzarella e la vibrante armonica di Marco Napoletano accompagnati dalla potente sezione ritmica composta dal “grande” basso di Big Woofer e dalla trascinante batteria di Mauro “The Whipper” Valentini.

Ingresso libero.

Info: www.myspace.com/matteosansonetto
www.matteosansonetto.com

EDEN CAFE’
Via 15 luglio, 1 – Treviso
www.myspace.com/edencaf

GIOVEDI 25 MARZO 2010 alle ore 21

nella CHIESA CATTEDRALE di VICENZA

Protagonisti della serata “I SOLISTI VENETI” diretti da CLAUDIO SCIMONE che per l’importante evento di arte e cultura hanno invitato due fra le più amate e famose soliste vocali italiane: il soprano GABRIELLA COSTA ed il mezzosoprano LAURA BRIOLI. Fulcro del programma musicale del concerto sarà Giovanni Battista PERGOLESI, compositore del quale – come già ricordato – si celebra quest’anno il trecentesimo anniversario della nascita. Figura cara alla sensibilità romantica Pergolesi nacque ad Aversa nel 1710 e si spense giovanissimo nel 1736 presso il Convento dei Cappuccini di Pozzuoli. Proprio alle sue ultime settimane di vita risale il suo massimo capolavoro, lo “Stabat Mater” per soprano, mezzosoprano e archi che rappresenterà il vertice dell’intero programma del prossimo Concerto dell’Annunciazione. E’ commovente osservare come la sensibilità del giovane musicista ormai prossimo alla fine, forse stimolata dalla tradizionale devozione per il mistero della morte di Cristo che caratterizza la spiritualità cappuccina, si concentri proprio nella contemplazione del drammatico e sublime affresco del Golgota e sulla straziante e tenera presenza della Vergine ai piedi della Croce. Una contemplazione davvero mistica che si effonde in musica meravigliosa dando origine ad una delle più popolari ed amate versioni musicali della celebre sequenza liturgica dello Stabat Mater, tradizionalmente attribuita alla penna di Jacopone da Todi. Si tratta di una pagina di eccezionale bellezza ed intensità, che riveste di musica prodigiosamente serena le dolorose terzine del testo, manifestando la delicata sensibilità – per tanti versi davvero divina – di un compositore ancora assai giovane e già incredibilmente maturo. Proprio la profondità della musica dello “Stabat” pergolesiano impone all’interprete una partecipazione emotiva che si spinge grandemente al di là della sola padronanza tecnica, e proprio perciò non a qualsiasi cantante si possono affidare le contemplative, infinitamente serene, palpitanti arie del capolavoro di Pergolesi. La scelta non poteva pertanto che cadere su due interpreti di già consumata perizia come Gabriella Costa e Laura Brioli, che insieme alla celebre orchestra de “I Solisti Veneti” conferiranno all’esecuzione del prossimo 25 marzo quella profondità interpretativa che farà del Concerto dell’Annunciazione 2010 una serata di imperdibile lirismo poetico e musicale. Il meraviglioso “Stabat Mater” non esaurirà comunque il programma della serata, che – integralmente composto di opere di Pergolesi – proporrà anche una mirata scelta di altre sue interessantissime composizioni, strumentali questa volta, quali il brillante Concerto in si bemolle maggiore per mandolino e archi e il virtuosistico Concerto in sol maggiore per flauto e archi. Aprirà la serata il primo dei Sei Concertini per archi, quello in sol maggiore. Tutt’altro che piccoli questi veri e proprii concerti – nonostante il loro Autore, forse più per settecentesca modestia che per altro, li abbia voluti chiamare Concertini – sono stati al centro di approfondite ricerche musicali, ed attribuiti ai più diversi musicisti prima che la musicologia moderna e Claudio Scimone stesso ne accertasse la paternità pergolesiana, ampiamente testimoniata dall’inconfondibile stile della loro scrittura, dalla freschezza della loro ispirazione musicale come anche da una maturità tecnica che ha davvero del prodigioso se inscritta nella brevissima parabola dei soli ventisei anni di vita del loro Autore.

L’evento – ad ingresso libero fino ad esaurimento dei posti disponibili – è organizzato in collaborazione con la Banca Popolare di Verona (Gruppo Banco Popolare) e rientra nelle numerose attività artistiche sostenute dall’Istituto, in un’ottica di promozione della cultura, di idee e suggestioni di qualità come quelle proposte con estrema raffinatezza da “I SOLISTI VENETI”.

PER INFORMAZIONI rivolgersi presso Ente “I SOLISTI VENETI” (Piazzale Pontecorvo 4/a – tel. 049.666128).

Il concerto, preziosa occasione di avvicinamento spirituale alla Pasqua, si terrà martedì 30 marzo 2010 alle ore 21.00, a Rovigo, presso la Chiesa di San Francesco. Reinhard Goebel tornerà a dirigere l’Orchestra di Padova e del Veneto e il coro La Stagione Armonica di Sergio Balestracci. I solisti saranno il soprano Christine Wolff, il mezzosoprano Cornelia Salje, il tenore Virgil Hartinger, il baritono Marcus Niedermeyr e il basso Rolf A. Scheider.

Delle cinque Passioni composte da Johann Sebastian Bach solo due sono giunte sino a noi: la Matthäus-Passion e la Johannes-Passion. Quest’ultima, di dimensioni ridotte rispetto alla prima, fu eseguita per la prima volta il Venerdì Santo del 1724, presso la chiesa di San Nicola a Lipsia. La composizione si inserisce nel ricco gruppo di musiche che Bach compose nella città tedesca in qualità di Thomaskantor e Director Musices della città, tra il 1723 e il 1750. Per la Passione, Bach utilizzò i versetti del Vangelo di Giovanni e testi poetici di diversi autori, tra i quali spicca il nome di Barthold Heinrich Brockes. Attraverso una studiata alternanza di recitativi, arie e corali, Bach elabora in musica i momenti salienti della Passione di Cristo, edificando uno dei capolavori della sua produzione sacra.

Nato nel 1952, Reinhard Goebel ha ricevuto le prime lezioni di violino da F. Meier, E. Melkus, M. Leonhardt e S. Gawriloff. Nel 1973 ha fondato Musica Antiqua Köln, firmando nel 1978 un contratto discografico di esclusiva con la Deutsche Grammophon. Le sue registrazioni con Musica Antiqua Köln hanno ottenuto i più prestigiosi “premi del disco” in tutto il mondo. Collabora come direttore con alcuni tra i più famosi solisti, come per esempio C. Schäfer, L. Kavakos, K. Kashkashian e molti altri. Attualmente si dedica alla direzione di orchestre “moderne”, per esempio l’Orchestra Beethoven di Bonn, la Duisburg Philharmoniker, la Gewandhaus di Lipsia le Orchestre da camera di Monaco e di Zurigo, la Filarmonica di Dresda e numerose altre. Nel gennaio 2009 è stato nominato “primo direttore ospite” alla Bayerische Kammerphilharmonie. Nel maggio 2009 ha fatto il suo debutto come direttore con la Sächsische Staatkapelle di Dresda, a Taiwan con la Taipei Philharmonic e, in ottobre in Australia con la Melbourne Symphony Orchestra.

Costituita nell’ottobre 1966, l’Orchestra di Padova e del Veneto si è affermata come una delle principali orchestre da camera italiane nelle più prestigiose sedi concertistiche in Italia e all’estero. Il suo primo violino dalla fondazione è Piero Toso. Peter Maag – il grande interprete mozartiano – ne è stato il direttore principale dal 1983 al 2001. Alla direzione artistica si sono succeduti Claudio Scimone, Bruno Giuranna, Guido Turchi e, come direttore musicale, Mario Brunello. L’attuale programmatore artistico è Filippo Juvarra. A partire dal 1987, l’orchestra ha intrapreso una vastissima attività discografica con oltre cinquanta incisioni per le più importanti etichette. Annovera collaborazioni con i nomi più insigni del concertismo internazionale. Tra gli impegni più recenti si ricordano i concerti a Milano per il Festival MITO SettembreMusica 2009 e a Venezia per la Biennale Musica. È sostenuta da Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Regione del Veneto, Provincia di Padova, Comune di Padova e Fondazione Antonveneta.

Il coro La Stagione Armonica ha tenuto concerti in vari paesi europei e collaborato con enti e associazioni quali il Teatro La Fenice di Venezia, l’Ente Lirico Arena di Verona, l’Unione Musicale di Torino, la Schola Cantorum Basiliensis. Ha registrato per la RAI e per le radio e televisioni tedesca, svizzera, francese, belga e ha inciso per Astrée, Tactus, Denon, Argo-Decca, Symphonia Deutsche Grammophon, CPO e la rivista Amadeus. La Stagione Armonica propone un repertorio strumentale con utilizzo di strumenti originali, come da prassi almeno fino a Mozart. Ha eseguito la Messa in si minore e L’Oratorio di Natale di J.S. Bach sotto la direzione di Reinhard Goebel. Dal 1996 è diretta e preparata da Sergio Balestracci che ne ha assunto la direzione artistica.

Dopo aver iniziato gli studi di musica al Conservatorio di Piacenza, Sergio Balestracci ha studiato flauto diritto con Edgar Hunt, diplomandosi successivamente in questo strumento al Trinity College of Music di Londra. Laureatosi in storia moderna all’Università di Torino, ha iniziato molto presto un’intensa attività concertistica nel campo della musica rinascimentale e barocca, contribuendo alla riscoperta di quel repertorio. Ha tenuto corsi di perfezionamento nei maggiori centri italiani per la musica antica e, nella duplice veste di direttore e di flautista, ha al suo attivo numerose registrazioni: tra le ultime si segnala la Missa Salisburgensis a 54 voci con il complesso La Stagione Armonica di Padova di cui è direttore artistico, e la Passione di Gesù Cristo di Naumann con l’Orchestra da Camera di Padova e del Veneto. Ha diretto le più importanti pagine di musica sacra (tra cui la Johannespassion di J. S. Bach e il Requiem di Mozart) e diverse opere antiche in forma scenica e di concerto, senza preclusioni nei confronti del repertorio romantico o novecentesco.

Christine Wolff ha studiato alla Musickhochschule di Lipsia con S. Kehl. Si è perfezionata con Venceslava Hruba-Freiberger ed è seguita da Brigitte Eisenfeld (Staatsoper Berlin). La sicurezza stilistica e la perfezione tecnica che la contraddistinguono, le permettono di spaziare dal repertorio delle Passioni e degli Oratori alle opere moderne come War Requiem, Golgotha, Jeanne d’Arc, Carmina Burana. E’ stata invitata a interpretare ruoli d’opera e d’operetta. Grande successo ha avuto nel ruolo di Maria in West Side Story di Leonard Bernstein. Ha cantato con rinomate orchestre come la Gewandhaus di Lipisa, Dresdner Kapellsolisten, Dresdner Kreuzchor, Thomanerchor Leipzig e sotto direttori quali Kurt Masur, Peter Schreier, J.P.Weigle, R. Goebel. Ha inciso numerosi CD che vanno dalla musica barocca a quella contemporanea.

Nata a Donaueschingen (Germania), Cornelia Salje intraprende lo studio del violino e della viola. Ha studiato canto con Heiner Eckels a Detmold e Margreet Honig ad Amsterdam e nel 1996 si è diplomata al conservatorio di Friburgo. Si è perfezionata con Anna Reynolds, Julia Hamari ed Elio Battaglia. E’ stata più volte invitata per numerose produzioni in Germania e all’estero ad eseguire i grandi oratori e le messe di Bach, Händel e Mendelssohn. Ha cantato coi direttori di orchestra W. Toll, W. Schäfer e Th. Hengelbrock. Il suo repertorio spazia dalle opere di Alessandro Scarlatti a quelle di Benjamin Britten. Si è esibita in importanti teatri tra i quali la Deutschen Oper di Berlino e la Bayerischen Staatsoper di Monaco.

Virgil Hartinger è nato a Salisburgo e ha compiuto gli studi al Mozarteum della sua città. Si è perferzionato negli USA all’Eastman School of Music ed all’Oberlin Conservatory of Music in Ohio. Si è esibito in diversi concerti e ha collaborato tra gli altri con J. Laredo, H. Müller-Brühl, P. Neumann, P. O’Dette, R. Goebel, C. Coin, Ton Koopman e S. Kuijken. Poliedrico e versatile, si è esibito in molti festival e importanti sale: Salzburger Festspielen, Concertgebouw ad Amsterdam, nel Theâtre di Champs Élysées, nel Prinzregententheater di Monaco e nella Carnegie Hall di New York. Il suo repertorio spazia dal rinascimento alle composizioni contemporanee.

Marcus Niedermeyr ha studiato canto a Lipsia con Hermann Christian Polster e Hans-Joachim Beyer. In seguito ha proseguito gli studi con Kurt Widmer a Basilea, Norman Shetler a Vienna, Peter Schreier, Dalton Baldwin e Gérard Wyss. Alla Schola Cantorum Basiliensis ha studiato con Renée Jacobs e con Barbara Schlick, con la quale ha approfondito la prassi del canto barocco. Ha ricevuto inviti per molti festival in tutta Europa e ha inciso numerosi CD. Nel 1998 è stato vincitore del Concorso Internazionale Bach di Lipsia. Si è esibito sotto la guida di H. Rilling, M. Corboz, A. Parrott, R. Egarr, T. Koopman e J. Savall, con importanti formazioni come la Gewandhausorchester di Lipsia e il Thomanerchor di Lipsia, Dresdner Philharmonie­ e molte altre. Ha interpretato diversi ruoli tra i quali Simone ne La Finta semplice di Mozart, Dandini nella Cenerentola di Rossini, Dr. Falke nel Pipistrello di J. Strauss.

Rolf A. Scheider ha studiato canto al Folkwanghochschule di Essen e alla Musikhochschule di Colonia con Ingeborg Most. Ha riscosso consensi di pubblico in diversi ruoli: Figaro in Le nozze di Figaro di Mozart, Peter Besenbinder in Hänsel und Gretel di E. Humperdinck, Tolomeo nel Giulio Cesare di Händel. Ha partecipato a numerosi concerti in Germania e all’estero interpretando tra le altre composizioni la Petite Messe Solenelle di Rossini, la Missa Solemnis di Beethoven e Die Schöpfung di Haydn.

L’ingresso è libero e gratuito fino ad esaurimento dei posti.

Ufficio stampa XVI Rassegna Musicale:
Studio P.R.P.
Alessandra Canella

Per informazioni:
Fondazione Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo
tel. 049 8234800 (int. 3)
info@fondazionecariparo.it

In programma
Bach-Busoni (Ciaccona: Terhi Laitinen, pianoforte), Berg (Sonata op. 1: Laura Heikkila, pianoforte), Barbara York (1949; Conversations: Giordano Bruno Tedeschi, euphonium; Valentina Ferrarese, sassofono; Benedetta Morandini, pianoforte), Prokofieff (Sonata n. 2: Maddalena Giacopuzzi, pianoforte).

Ufficio Stampa del Conservatorio di Verona

S’intitola, infatti “Via Crucis” l’esclusivo libro-CD che raccoglie musica, testi e immagini della nuova opera di Roberto Antonello, Co-direttore artistico del Festival, presentata in prima assoluta nel mese di novembre 2009 presso la Chiesa della Croce di Treviso: composizione che Antonello ha dedicato all’organista, musicologo e compositore istriano Mons. Giuseppe Radole, scomparso nel 2007. Opera e che affianca alla sua complessità compositiva una franchezza d’intenti e una vena comunicativa che la rendono “vicina” anche ai meno avvezzi all’ascolto della musica organistica contemporanea e che è stata registrata all’organo Nacchini (1750) della suddetta Chiesa della Croce.

I versi cui Antonello si è ispirato sono di Luigi Pianca, che li ha dedicati all’indimenticabile maestro e amico Bruno Pasut, e per questo nuovo CD sono stati recitati da due “fuoriclasse” del teatro italiano: Glauco Mauri e Roberto Sturno.

Le quindici tavole che illustrano con una soprendente “freschezza” l’esperienza di dolore e di speranza che la Via Crucis rappresenta sono state realizzate ad acquerello da Luciano Furlanetto.

Due i momenti previsti per la presentazione dell’opera nella giornata di venerdì 26 marzo: alle ore 18 presso la Libreria Lovat di Villorba Luigi Pianca e Luciano Furlanetto, dialogando con la musicologa Marina Grasso, presenteranno i molteplici significati di questa produzione, di cui saranno proposti anche alcuni frammenti di ascolto e la proiezione degli acquerelli, mentre alle 20,45 presso la Chiesa di San Michele Arcangelo di Salgareda Roberto Antonello eseguirò al’organo Zeni la sua Via Crucis (ingresso libero per entrambi gli appuntamenti).

VIA CRUCIS è un progetto edito da Compiano Iniziative Culturali e realizzato grazie al sostegno di: ECHO – Comitato Europeo organi storici, Comitato Promotore Festival Organistico Treviso, Fondazione Feder Piazza, Fondazione Cassamarca, Associazione Musicale “F.Manzato”, e con il contributo di Regione del Veneto.

Comitato Promotore Festival Organistico
“Città di Treviso e della Marca Trevigiana”
Palazzo Umanesimo latino – Riviera Garibaldi 13
31100 TREVISO
Tel. 0422.545895
festorganisticotv@tin.it
www.organidimarca.it

Per partecipare all’asta è sufficiente cliccare su http://pages.ebay.it/charity/ area “Gruppo Polis” e fare la propria offerta. Qualora il vincitore non potesse essere presente la sera del 26, la chitarra sarà spedita presso il suo domicilio.

Roberto Baldo, coordinatore Gruppo Polis, spiega che «sia l’asta sia il concerto hanno l’obiettivo di supportare i nostri progetti a sostegno delle donne vittime di tratta e violenza che abbiamo avviato, con la collaborazione degli enti pubblici locali, a partire dal 2005. Sono oltre 120 le donne che hanno trovato accoglienza nei nostri appartamenti protetti e che sono state inserite in percorsi di accompagnamento al lavoro. Purtroppo il fenomeno ha dimensioni allarmanti: in Provincia di Padova circa 111.000 donne fra i 16 e 70 anni sono state vittime di violenza fisica o sessuale nel corso della vita; circa 18.000 hanno subito violenza negli ultimi 12 mesi e di queste 7.000 hanno subito atti di violenza da parte di partner o ex partner (cfr. “La violenza contro le donne nella Provincia di Padova”. Rapporto 2009)».

Stefano Zaramella, coordinatore dell’evento “La Musica contro il Silenzio”, aggiunge: «Fabio Concato si è dimostrato particolarmente attento e interessato ai nostri progetti: grazie alla sua collaborazione potremo non solo raccogliere fondi ma anche sensibilizzare migliaia di persone sul tema – purtroppo sempre attuale – della violenza contro le donne».

LA MUSICA CONTRO IL SILENZIO – FABIO CONCATO IN CONCERTO
Sono trascorsi più di trent’anni dall’uscita del primo album di Fabio Concato, ma non sembra. Fin da quelle prime “Storie di Sempre” il pubblico ha compreso immediatamente di trovarsi alla presenza di un autore elegante, capace di grande auto-ironia, sempre attento alle tematiche sociali, civili ed ambientali. Da allora, le storie da lui narrate sono entrate a pieno titolo nella storia della musica italiana. Molte di queste storie ci vengono proposte, seducemente arrangiate ed eseguite con grande energia, in questa serata, dove oltre ai grandi classici del cantautore milanese, sono stati inseriti gli ultimi brani pubblicati, tra cui “Oltre il Giardino”. Una menzione speciale al nuovo affiatato gruppo di musicisti che accompagnano meravigliosamente un Concato in grande forma: Ornella D’Urbano al piano e tastiere, Larry Louis Tomassini alle chitarre, Andrea Taravelli al Basso e Gabriele Palazzi Rossi alla batteria.
I biglietti della serata sono disponibili al prezzo di 24 euro (posto unico non numerato) presso Multisala MPX, filiali della Banca Padovana di Credito Cooperativo, Gruppo Polis. Info: 049/8900506 – www.gruppopolis.it
L’evento è promosso da Gruppo Polis cooperative sociali con il contributo e il patrocinio del Comune di Padova e con il contributo di Banca Padovana Credito Cooperativo e Guts formazione.

Ufficio Stampa Sinfonia
Cell. 340/8663434
E-mail press@sinfonialab.it
Sito www.sinfonialab.it

Ed è veramente sorprendente la gamma di generi e sonorità frequentati da quella che è “la” scuola di musica classica della città, forte dei suoi 150 anni di storia recentemente celebrati. Sabato 20 marzo alle 18, ad esempio, saranno di scena i maggiori successi di uno dei più celebri gruppi musicali rock degli anni Settanta/Ottanta: i Supertramp.

I brani “cult” di questo indimenticabile gruppo inglese saranno proposti da Giuseppe Catania al pianoforte e Ilario Morciano al sassofono, che faranno vibrare tra le antiche parei di Palazzo Da Boso le armonie di straordinarie hit come “Breakfast in America”, “It’s Raining Again”, “The Logical Song”, “Don’t Leave Me Now” e molte altre.

Al termine del concerto, brindisi con i vini del Castello di Roncade.

Ingresso libero e gratuito.. aperitivo incluso!

Info: Associazione Manzato, tel. 0422 582733

Alle ore 18 la Fondazione proporrà negli spazi Bomben di Treviso, nell’ambito del ciclo di appuntamenti su cambiamenti climatici, energia, acqua, rifiuti, denominato Da Copenaghen a Napoli, un incontro pubblico con Cesare Poppi (Università degli Studi di Bologna) e don Albino Bizzotto (Beati i Costruttori di Pace) dal titolo Acque dello spirito, spiriti delle acque. Prospettive africane e europee a confronto, un viaggio negli aspetti fondativi, antropologici, che legano la storia dell’uomo all’acqua in tutte le culture. Sottolinea Poppi: «laddove la nozione di una “sacralità” dell’Acqua è un dato acquisito nella cultura diffusa dell’Occidente, meno noti sono gli analoghi paralleli nelle culture africane. Vanno messe in luce le costanti simboliche, le valenze sananti, iniziatiche e purificatrici delle acque, con un occhio al nostro mondo occidentale e uno all’Africa. Particolare attenzione ed enfasi verranno posti su quei personaggi della mitologia e della religione – da San Cristoforo a Melusine/la Sirena in ambito europeo e la “divinità” Mammy Wata in contesti africani, che incarnano l’ambivalenza e l’ambiguità dell’ambiente acquatico».

Alle ore 21 gli spazi Bomben ospiteranno il concerto Scivolando sull’acqua. Divagazioni in musica, con Donella Del Monaco (voce), Paolo Troncon (pianoforte), Anna Campagnaro (violoncello), Mauro Martello (flauti e duduk), Andrea Oddone Martin (sax), un repertorio che attinge alle tradizioni venete su testi e ricerche di Donella Del Monaco e musiche e arrangiamenti di Paolo Troncon. Perché questo bisogno di viaggiare nel tempo con le parole e con la musica? Spiega Del Monaco: «Perché le parole, il loro stesso suono, sono potenti incantesimi, sono chiavi di accesso a tempi e luoghi lontanissimi. Evocare col suono, col timbro, col ritmo di una lingua antica o lontana, apre in noi uno spazio di intuizione, di percezione, di immersione, in un mondo non evocabile razionalmente, come del resto accade con la musica. Accanto al compositore Troncon, i suoni di lingue o strumenti arcaici che evocano antiche albe, si intrecciano al sapore del nuovo e, talvolta, al gusto dello sperimentare».

I due appuntamenti sono a ingresso libero.

Per informazioni:
Fondazione Benetton Studi Ricerche
via Cornarotta 7-9, 31100 Treviso
tel. 0422.5121, fax 0422.579483
fbsr@fbsr.it, www.fbsr.it

Tra le attività del Magnificat spicca il Concorso pianistico “Carlo Tavasani”, giunto quest’anno alla 11° edizione, e ideato da Anita Tavasani in ricordo del figlio Carlo. Fino ad oggi hanno partecipato al Concorso più di 650 giovani tra palestinesi e israeliani, e Incontro sulla Tastiera propone quest’anno il pianista israeliano Yonatan Cohen, vincitore dell’edizione 2009. Un talento affermatisi anche in diversi festival musicali, tra cui l’International Keyboard Institute and Festival (IKIF), nel 2005, presso il Mannes College of Music di New York, e le International Tel-Hai Piano Masterclasses, nel 2004 e 2005 e che vanta anche partecipazioni televisive e teatrali di rilievo.

In programma, oltre alla Suite n. 2 in Fa magg. di Handel, un’escalation di vibrante passione e valenti tecnicismi ispirati alla musica dell’800 e del ‘900. A cominciare dalla Sonata op. 57 di Beethoven, conosciuta anche come l“Appassionata”, che lo stesso autore riteneva la sua più bella sonata e che ben incarna la sua versione del mondo, vicina all’uomo della strada, ai sentimenti e alle passioni più umane e del soffrire quotidiano. Per passare, poi, alla Sonata Fantasia op. 19 di Scriabin, espressione di uno stile fortemente originale e impregnato di armonie e tessiture molto inusuali dove la mancata indicazione di tonalità vede l’unità tonale sostituita quasi impercettibilmente dall’unità armonica. E infine la Sonata n. 8, op. 84 di Prokofiev, uno dei massimi artisti della scuola russa del primo ‘900, ma anche uno dei più eclettici compositori del ‘900, ispiratore di una musica ironica, talvolta sarcastica, ma soprattutto istintiva e ritmicamente travolgente. La Sonata in programma fa parte di quelle che vennero definite le “sonate di guerra”, perché appartenenti al periodo della seconda guerra mondiale in cui appaiono ruggire gli echi di un nuovo corso storico che lascia attonita e ammutolita un’intera generazione.

Il concerto, che gode del contributo di Cassa di Risparmio del Veneto, si terrà alla Chiesa di San Gaetano, in Corso Palladio a Vicenza. Inizio alle 21,00.

Biglietti: interi a 23,00 euro e ridotti a 13,00 euro, direttamente all’ingresso della chiesa prima del concerto. Oppure prevendita presso Agenzia Viaggi Palladio in Contrà Cavour, 16 (angolo Piazza dei Signori), Radio Varsavia in Contrà Piazza del Castello 3/a e in Libreria Do’ Rode in Contrà Do’ Rode a Vicenza.

Raffaella Mancini Sgueglia
Responsabile Area Comunicazione e Relazioni Esterne
APINDUSTRIA VICENZA
Associazione delle Piccole e Medie Imprese
della Provincia di Vicenza
Galleria Crispi, 45 – 36100 Vicenza
Tel. 0444.232230 – Fax 0444.960835
r.sgueglia@apindustria.vi.it – www.apindustria.vi.it