L’organizzazione scientifica dell’evento è a cura di Giuseppe Cornaglia, docente del dipartimento di Patologia e Diagnostica della facoltà di Medicina dell’Università di Verona e già presidente di ESCMID nel biennio 2007-2009. Cornaglia sarà relatore in due sessioni di approfondimento: “Stafilococchi, oltre la meticillino- resistenza” e “Pseudomonas aeruginosa multi resistenti”

“Gli antibiotici attraversano un periodo di profonda crisi – spiega Coprnaglia – perché al dilagare delle resistenza dei batteri alla terapia antibiotica si contrappone una spaventosa carenza di nuovi prodotti efficaci. La valutazione accurata, nei laboratori di Microbiologia, della sensibilità o resistenza a un farmaco è di fondamentale importanza proprio per sfruttare al meglio gli spazi ridotti ancora possibili in terapia. L’EUCAST (European Committee on Antimicrobial Susceptibility Testing), oggetto del convegno di Venezia, è un progetto ESCMID che è riuscito nell’impresa di unificare questi criteri di valutazione in tutta Europa, contribuendo in modo fondamentale alla condivisione di dati e informazioni sul problema delle resistenze”.

Il convegno ha una valenza prettamente educativa, con approfondimenti sui più recenti studi nel settore degli antibiotici. I relatori, medici e ricercatori provenienti da numerose istituzioni italiane, rivestono tutti un ruolo ufficiale nell’ESCMID, e hanno ricevuto dall’ESCMID l’incarico di creare anche nel nostro paese un comitato per la diffusione dell’EUCAST.. La partecipazione alle giornate di studi è a numero chiuso previa iscrizione e registrazione.

ESCMID cos’è?
ESCMID, Società Europea di Microbiologia Clinica e Malattie Infettive, è un’organizzazione no-profit la cui mission è migliorare le diagnosi, i trattamenti e la prevenzione delle malattie infettive. Nel corso di 25 anni di attività ESCMID ha costantemente svolto attività di promozione e supporto alla ricerca, all’educazione e all’insegnamento delle “buone” pratiche mediche.

Il network ESCMID interviene in tutti gli aspetti della vita professionale delle persone che hanno a che fare con la Microbiologia Clinica e le Malattie Infettive. Lo status quo è quello dell’offrire, in particolar modo a giovani scienziati, la possibilità di condividere e confrontarsi in un contesto plurale in cui la ricerca e la possibilità di sviluppo di progetti è facilitato dall’ampio numero di iscritti. Un gruppo professionale d’appoggio che oltre alle attività formative per medici si occupa dell’organizzazione di seminari e workshop (Summer school) dedicate a giovani universitari specializzandi provenienti da tutta Europa.

Giuseppe Cornaglia, breve profilo biografico dell’esperienza all’interno network della Società ESCMID
Giuseppe Cornaglia, docente del dipartimento di Patologia e Diagnostica della facoltà di Medicina dell’Università di Verona è stato eletto nel Comitato esecutivo dell’ESCMID agli inizi del 2001 inizialmente occupandosi di curarne i rapporti con gli organismi internazionali, le Società di Microbiologia Clinica e discipline affini. Tra i fondatori dell’EUCAST, nel Novembre 2003 Cornaglia ha presieduto a Roma la “European Conference on the role of research in combating antibiotic resistance” organizzata dall’ ESCMID e dalla Commissione Europea in occasione del semestre di Presidenza Italiano della UE. Eletto il 2 Aprile 2005 alla Presidenza dell’ESCMID per il periodo 2007-2009, oggi Cornaglia in qualità di Past-President ricopre l’incarico di Award Committee Chairman e di delegato ai rapporti internazionali e, in qualità di Communication Officer, sovraintende ai collegamenti con la stampa e i mezzi di comunicazione.

Per maggiori informazioni: http://www.escmid.org/

Università degli Studi di Verona
Ufficio Stampa
Telefono: 045.8028164

Gianluigi Pescio: acclamato chirurgo e raffinato artista, due volti dello stesso uomo che non cadono mai in contraddizione tra loro, piuttosto si amalgamano e si scontrano, giocano tra buio e luce dell’animo umano.

Medico, Primario Chirurgo dal 1994, dirige la Divisione di Chirurgia Generale e Toracopolmonare di Imperia fino al 2007; è docente dell’Università di Genova dal 1987 ad oggi. Inizia a dipingere nel 1968 e ad esporre nel 1973, da allora ha partecipato a numerose esposizioni e concorsi.

In questa mostra carica di luci, colori ed emozioni, l’artista ci trascina sulle sponde di Venezia tra nebbioline mattutine e albe lunari che baciano sagome conosciute.

Le pennellate decise e sinuose si riflettono tra acqua e cielo, spettacoli naturali che profumano di casa.
Gianluigi ci racconta di luoghi inafferrabili, paesaggi fatti di ricordi. Il colore è luce, il suo chiarore scolpisce le figure che dalla tela si avvicinano allo spettatore, ed egli non può fare a meno di perdersi in un mare di sogni.

Le luci della città si rispecchiano nel mare, sono spiriti che vagano sinuosamente tra le acque lasciando limpide tracce del loro passaggio. È una pittura dell’impressione, ma non dell’attimo. L’artista ci culla tra ombre cittadine, creando un’aurea lirica attorno ad ogni opera.

È con quest’esposizione che Venezia accoglie Gianluigi Pescio, dopo più di quarant’anni di limpide emozioni su tela, e lui con le sue opere riempie gli spazi di poesia.

Françoise Calcagno Art Studio
Campo del Ghetto Novo 2918, Venezia
info@calcagnoartstudio.com
tel: 041 52 46 039

Edoardo Pilutti, pittore e psicologo attivo da tempo tra Venezia, dove è nato e Milano, dove risiede e lavora, è da sempre interessato all’indagine del rapporto tra arte e pensiero. Arriva a Segnoperenne dopo importanti esperienze espositive, personali e collettive (Bevilacqua La Masa di Venezia, Gipsoteca Antonio Canova di Possagno, Galleria d’Arte Moderna di Udine, Gipsoteca Libero Andreotti di Pescia; documentazione del suo lavoro presente presso l’Archivio Storico della Biennale di Venezia, il Kunsthistorisches Institut di Firenze, il Museo Delle Arti Palazzo Bandera) che negli anni hanno evidenziato una ricerca pittorica fortemente attratta dalla figura umana, per presentare una selezione di opere, di medio e grande formato, alcune inedite, incentrate sul tema della bellezza razionale epicurea, del corpo e dello spirito.

Scenari d’elezione di questa breve ma significativa selezione di lavori, rigorosamente risolti ad olio su tela, sono molti degli infiniti intermundia possibili, spiagge e isole lambite dalle acque e non-luoghi metaforici di leggende e racconti accaduti in contesti temporali sincronici incerti, espressione di valori assoluti e immortali come i templi dorici o ionici che in ogni tela costituiscono il punto di fuga dei nostri sguardi e lo scrigno delle nostre memorie cultuali e storiche.

L’equilibrio e il rigore compositivo ed un fine intellettualismo winckelmanniano che cita e riscopre l’antico senza copiare, costituiscono la cifra stilistica dell’artista che si fa interprete di un linguaggio evocativo classicheggiante, elegante e raffinato, simile per forma e imponenza alle armoniche costruzioni elleniche che nella solida certezza della colonna e dell’architrave esprimono la propria maestosità.

Nell’utopia della composizione che si avvale sempre di prospettive poco scorciate e sovrappone i piani compositivi annullando gli spazi e compattando i corpi, alla stregua di bassorilievi, sulle architetture, si intuiscono i valori eterni espressi dalla cultura classica greca, culla del pensiero moderno, in cui il concetto di bello, ancorato a canoni che ne ammettono e riconoscono l’esistenza solo all’interno di regole strutturali certe e riconoscibili, si omologa nella ripetizione di moduli commensurabili, di forme definite da principi euritmici.

Alle geometrie della perfezione euclidea e della bellezza programmabile e replicabile si contrappongono però, antiteticamente e violentemente, corpi bruniti dal sole, dalle anatomie molli e imperfette già in odore di ellenismo; alla durezza della pietra, simbolicamente rimandante a valori certi e immutabili, corrisponde il nudo di figure che si apprestano, nelle pose e nelle rilassatezze delle membra, nella naturalezza dello svelarsi e dell’offrirsi, a superare il rimando mitologico e divenire erotiche e terrene e le cui forme arrotondate, muliebri o virili, in un abile gioco di sbalzi cromatici che le relega al primissimo piano, rubano lo spazio alle scenografie di capricci desunti dall’artista da poemi omerici.

I colori appaiono nitidi ed eccessivi, resi brillanti e vividi da una luce calda, esterna e solare, che non disegna ombre e inserisce le immagini in una condizione esistenziale di prolungato presente, sospese in una bellezza epica che alimentata dalla vanagloria del Mito sopravvive eterna, dipanandosi ben oltre i confini mortali stabiliti dall’azione delle Moire.

Nei risvolti di pitture metafisiche Edoardo Pilutti organizza una ricerca che è apparentemente figurativa, in realtà immediatamente concettuale – al di là di percorsi indagativi iconologici –affrontando temi come il lento ma inesorabile fluire del tempo, la caducità della vita (e della carne) che di questo fluire ne è l’esempio più diretto e manifesto, l’inattaccabilità della pietra come eloquente esempio di una salvezza dell’anima suggerita indirettamente, non legata all’azione fisica piuttosto all’agire intellettuale.

Le rocce e il paesaggio naturale brullo divengono metafora di asperità esistenziali e insieme al marmo pentelico di glorie passate, unico appiglio lontano di un pensiero eudemonico, rendono angosciante la presenza umana che fiera svela il corpo talvolta celando il volto e continuando imperterrita a interpretare eventi non narrativi in cui traspaiono forti la solitudine, il silenzio, la riflessione imperturbabile di un pensiero prossimo all’atarassia.

Le figure, ingombranti e imponenti, sembrano dunque votate all’eterno dualismo tra la natura sacra di divinità antropomorfe e quella profana di esseri carnali in attesa di beatificata redenzione, in bilico – prigionieri di un Eden corruttibile – tra aspirazioni contrarie eppure complementari, fin quando un particolare lasciato sbadatamente nel quadro (un cappello, una scarpa, una macchina fotografica) le strappa dal mondo dei valori letterari ricollocandole nella realtà del quotidiano, una spiaggia mediterranea che è punto di partenza e di arrivo di percorsi esperienziali che sembrano prescindere dalla certezza della meta.

Edoardo Pilutti sarà presente durante la vernice di sabato 20 marzo 2010 e domenica 28 marzo, alle ore 18.00, per il consueto appuntamento di Segnoperenne Aperitivo in galleria con l’artista.

SCHEDA EVENTO
Artista: Edoardo Pilutti
Titolo: Nella carne e nella pietra
A cura di: Gaetano Salerno
Organizzazione e allestimento: Segnoperenne
Patrocinio: Comune di Venezia, Assessorato alla Produzione Culturale
Dove: Spazio Espositivo Voltolina
Indirizzo: Calle della Testa 1 (ang. Via Torre Belfredo 60) – Mestre
Inaugurazione: sabato 20 marzo 2010, ore 18.30
Apertura: da domenica 21 marzo a venerdì 2 aprile 2010, ore 16.00 – 19.30
Ingresso: libero (fuori degli orari di apertura la mostra è visitabile previo appuntamento telefonico)
+39 348 54 43 851
+39 327 79 19 268
www.segnoperenne.it
info@segnoperenne.it

Tonino Carotone è cresciuto in un quartiere popolare di Pamplona ascoltando la radio, guardando la tv e assimilando tutte le melodie degli spettacoli e degli spot televisivi più ignobili. Dopo l’incontro e l’inizio di una frequente collaborazione con Manu Chao, Tonino ha preso il cognome d’arte dal napoletano Renato Carosone e il look da Fred Buscaglione, le sue guide spirituali. La sua musica è un vero e proprio omaggio alla canzone italiana, ma a quella ormai passata che faceva da colonna sonora alle commedie all’italiana degli anni ’60 e dei primi anni ’70, con tanto di mandolino sempre presente a sottolineare la melodia.

Tanti i riconoscimenti e le partecipazioni dell’artista: nel dicembre 2008 viene premiato al Teatro Politeama di Napoli con il prestigioso Premio Carosone alla carriera come “miglior artista straniero”. Il 1 maggio 2009, festa nazionale del lavoro, Tonino è ospite del grande Concerto del Primo Maggio a Roma, in piazza San Giovanni. Nell’estate dello stesso anno, Tonino Carotone partecipa ai più importanti festival italiani come l’Italian Wave, Sherwood, Metarock, e spagnoli come l’Extramusic di Merida e il BAM di Barcellona. In autunno, come accennato, ritorna in sudamerica con Manu Chao per una serie di concerti negli stadi argentini. A dimostrazione dell’irrefrenabile attitudine produttiva di Carotone, sempre preso da progetti e partecipazioni, segnaliamo il recente concerto (18 gennaio) all’International Film & Music Festival di Kustendorf-Serbia, con la direzione artistica del regista Emir Kusturica, anche lui musicista e grande estimatore di Carotone.

Qui sul palco del Rivolta è atteso per uno show che si preannuncia divertente e spassoso come quelli a cui ci ha abituato perchè, come disse, a ragione, l’allora (2008) presidente della manifestazione partenopea Premio Carosone, ovvero il giornalista Federico Vacalebre: “L’ironia di Carotone, il suo stile assolutamente personale, lo rendono uno de massimi rappresentanti della canzone d’autore contaminata, nel solco di una tradizione di cui Renato (Carosone) è stato uno dei grandi interpreti.”

PROSSIMI CONCERTI AL RIVOLTA:
GIULIANO PALMA & THE BLUEBEATERS | 10-04-10
MANNARINO | 24-04-10
SHERWOOD CONTEST FESTIVAL ft. ZEN CIRCUS | 30/04-01/05

Start h 22:30 | € 10 | Rivolta: Via Fratelli Bandiera 45 – Marghera (Ve)
Per informazioni: www.rivoltapvc.org

Ufficio stampa
PropaPromoz & Walk The Dog CreW
E-mail: info@propapromoz.com
Tel. 02.67072094
Web: www.propapromoz.com

Il secondo incontro ha per titolo: La nascita di Venezia, narrazioni, miti, leggende (testi del X-XIII secolo). Introduzione di Maria Letizia Sebastiani e Giorgio Ravegnani. Commento finale di Gherardo Ortalli.

Letture teatrali di Sabina Tutone da brani tratti dall’Origo civitatum Italiae seu Venetiarum, dalla Translatio Sancti Marci, infine dalla Historia Veneticorum di Giovanni Diacono.

Le prime fonti storiche veneziane che ci sono pervenute più che narrare la nascita di una città illustrano l’accelerarsi della vita in laguna, illuminando le vicende di una pluralità di luoghi, Grado, Cittanuova, Torcello, Malamocco, sino allo spostamento del governo politico a Rialto. La storiografia si preoccupava anche di nutrire la comunità di miti e leggende con cui legittimare la propria avventura: dai racconti di lotta contro i nemici (Franchi o Ungari) al corpo di San Marco trasportato in maniera rocambolesca in laguna, dalle spinte autonomiste alle tempestose successioni dei dogi.

In allegato: Pianta di Venezia, tratta dal codice marc. Lat. Z. 399 (=1610): Paolino Veneto, Chronologia Magna, c. 7r (sec. XIV)

Per informazioni:
Ufficio Storico-Didattico
dott. ssa Tiziana Plebani
tel. 041 2407246, plebani@marciana.venezia.sbn.it

BIBLIOTECA NAZIONALE MARCIANA
Piazzetta San Marco 7, 30124 VENEZIA
tel. 041 2407211 – fax 041 5238803

UFFICIO STAMPA
dott. ssa Annalisa Bruni
tel. 041 2407238, bruni@marciana.venezia.sbn.it

Debutto regionale per il progetto di musica e danza “Bambole offline”, di e con Rachele Colombo, alla voce, chitarra, percussioni e suoni addizionali, e Laura Scudella, danzatrice. Sabato 13 marzo, dalle ore 21, in scena al Teatro comunale “Dario Fo” di Camponogara (Venezia), uno spettacolo di grande raffinatezza e suggestione, e insieme una serata per riflettere sul tema del disagio e della violenza alle donne, proposta nell’ambito delle numerose iniziative organizzate in occasione dell’8 marzo. A ingresso libero, l’appuntamento gode del patrocinio del Comune di Camponogara e del sostegno dell’Assessorato alla Cultura. Introducono Lucia Basso, consigliera di parità del Veneto, e Fiorella Griggio, portavoce del progetto ministeriale di sensibilizzazione “Che genere di cura?” rivolto agli adolescenti.

Il progetto è un incontro artistico – che vede anche la collaborazione di Loris Contarini (attore e regista) e Sandra Zabeo (danzatrice) – per riflettere sul mistero della femminilità. Uno spettacolo dove la sperimentazione vocale, le canzoni, le sonorità urbane accostate a quelle etniche, incontrano una danza che non ha fini estetici, ma si fa pelle e cuore e pancia insieme, “per sentire e per sapere cosa fare”. Le musiche e i testi originali, tutti di Rachele Colombo, sono raccolti in un nuovo cd che sarà presentato nel corso della serata.

Alla base del progetto anche l’intenzione di dar voce alle solitudini, alle pari opportunità di frequente pesantemente negate, alla violenza che ancor oggi spesso la donna è costretta a subire. Al centro il motivo tematico e simbolico della bambola, anche fisicamente in scena con le sculture di carta dell’artista Guglielmo Pinna. Bambole come “ritratti fedeli della meravigliosa complessità del femminino”. Bambole da guardare, amare, picchiare, cullare, svestire, sognare… Gioco e specchio segreto di un’identità in cerca di se stessa, perfettamente in bilico sul filo del mistero, della sua vulnerabilità e della sua forza insieme.

Ufficio Stampa
IKON Comunicazione – Marta Giacometti
tel. 049/8764542 – cell. 338/6983321 – e-mail: ufficiostampa@ikonstudio.it

Presso il “Centro pastorale cardinale Urbani” di Zelarino, in provincia di Venezia (via Visinoni 4/c), dopo l’introduzione di Maurizio Cecchetto, segretario della Cisl Veneto con delega alle politiche fiscali, ad aprire gli interventi sarà Mario Bertolissi, professore ordinario di Diritto costituzionale presso l’Università di Padova, con una riflessione che verterà sulla riforma del fisco in un’ottica federalistica. Seguirà, alle ore 11.00, una tavola rotonda: a confronto le voci di Franca Porto, segretaria generale della Cisl Veneto, Andrea Tomat presidente di Confindustria Veneto, Claudio Miotto, presidente di Confartigianato Veneto, e Maurizio Franceschi, presidente di Confesercenti Veneto. L’incontro, rivolto ai dirigenti regionali e provinciali del sindacato, sarà moderato dal giornalista Ario Gervasutti.

La necessità della riforma fiscale integrale parte dalla constatazione dell’iniquità del sistema fiscale italiano attuale, in cui a pagare più tasse sono, dati alla mano, i lavoratori dipendenti e i pensionati, dalla cui tassazione deriva l’86% delle entrate in Italia.

La riforma fiscale, per cui il sindacato ha presentato nelle scorse settimane in tutta Italia la propria proposta, deve essere condivisa e saper coinvolgere il mondo economico e produttivo. Anche alla luce del disagio sociale che si riscontra e si vive nel Paese, è importante costruire una risposta alla crisi che porti a un nuovo modello di sviluppo, e stringere per il bene del Paese un’alleanza solida, che consenta di individuare insieme – politica, sindacato e impresa – le soluzioni adeguate. Da tempo, infatti, la Cisl sollecita il Governo ad aprire un tavolo con il mondo produttivo e le parti sociali per discutere di una riforma fiscale organica a beneficio di lavoratori dipendenti, pensionati e imprenditori “coscienziosi”. Oltre al fatto che sono soprattutto i lavoratori dipendenti e i pensionati a pagare nell’odierno sistema fiscale, infatti, in Italia trionfa pure l’anomalia che le imprese versano allo Stato molto di più di quanto accada nel resto d’Europa. Anche ricordando questo, il sindacato sostiene la necessità di cercare una convergenza, per costringere la classe dirigente a rendere possibile la riforma fiscale: una riforma che finora nessun Governo ha mai voluto affrontare.

Sette, in sintesi, le direttrici su cui si sviluppa la proposta Cisl: la riduzione del carico fiscale su lavoratori dipendenti e pensionati, il sostegno alla famiglia con il “NAF” (nuovo assegno familiare), l’incentivo al secondo livello contrattuale tramite la detassazione, la lotta all’evasione fiscale, il fisco premiale per le imprese che investono e non riducono l’occupazione, la tassazione di rendite e patrimoni e, infine, il federalismo fiscale.

Ufficio Stampa: IKON Comunicazione – Marta Giacometti
tel. 049/8764542 – cell. 338/6983321 – 338/6719974 e-mail: ufficiostampa@ikonstudio.it

A Parigi il poeta arriva nel 1902 per scrivere un saggio sul celebre scultore François-Auguste- René Rodin, di cui qualche anno dopo diverrà segretario e quest’incontro cambierà lo sguardo e l’approccio costruttivo alla sua poesia che, abbandonati i virtuosistici ma vacui modelli impressionistici e prossimi allo Jugendstil fin de siècle, troverà una nuova, lucida, oggettività.

Nasceranno così le “Nuove poesie”.

Ma “l’apprendistato al vedere” troverà un nuovo, ulteriore sviluppo dopo un altro decisivo incontro, quello con Paul Cézanne.

Del pittore provenzale era stata allestita nel 1907, al Grand Palais, una ricchissima retrospettiva e la totale immersione nell’opera di questo pittore, all’origine dell’arte contemporanea, produrrà le “Lettere su Cézanne”.

La lettura illuminante che il poeta farà non solo dell’opera del grande pittore, ma anche di Van Gogh, Klee, Kokoschka e Picasso, originerà il percorso che lo porterà ai capolavori della maturità: i “Sonetti ad Orfeo” e le “Elegie Duinesi”.

Attraverso Cézanne, Rilke affronterà, trovando una soluzione estetica, il problema della caducità del mondo e degli uomini, ritenuti gli esseri più effimeri.

Il poeta, cantando il divenire e rimanendo fedele alle cose che dileguano, lo redimerà, trasfigurando il visibile nell’invisibile, nel canto.

Nella X Elegia potrà quindi dire:

“E noi che pensiamo la felicità come un’ascesa, ne avremmo l’emozione quasi sconcertante di quando cosa ch’è felice, cade“.

In questa serata che intreccerà le riflessioni rilkiane sulle arti visive, con la sua poesia e le suggestioni delle opere degli artisti che lo hanno trasformato, gli interventi musicali saranno il perfetto contrappunto a un itinerario che dalle immagini approderà al flusso del verso e del canto.

La serata presso lo spazio espositivo mestrino rappresenta l’evento unico di un progetto itinerante, in attesa della ripresa della consueta programmazione di galleria con la personale Nella carne e nella pietra dell’artista Edoardo Pilutti (vernice sabato 20 marzo 2010, ore 18.30 – seguirà comunicato).

SCHEDA TECNICA EVENTO:
Titolo: Rilke, Rodin e Cézanne: l’opera d’arte come Réalisation
Attori: Barbara Giovannelli e Michele Silvestrin
Musiche: Mauro Bonicelli

A cura di: Gaetano Salerno
Organizzazione e logistica: Segnoperenne
Sabato 13 marzo 2010, ore 18.00
Spazio Espositivo Voltolina – Calle della Testa 1 (ang. via Torre Belfredo 60), Mestre – Venezia

Info:
www.segnoperenne.it
info@segnoperenne.it
+39 348 54 43 851
+39 327 79 19 268

Qual è il piacere per ciascuno? Quale il gusto proprio delle cose che si fanno, nel lavoro, nell’amicizia, nell’amore?

Ancora oggi, a 90 anni dalla pubblicazione del celebre saggio Al di là del principio di piacere di Sigmund Freud, il piacere viene spesso confuso con la piacevolezza, con il tornaconto o con il fine della vita.

Quando vivere non è sopravvivere, le domande intorno al piacere sono le domande stesse intorno alla salute.

Mercoledì 3 marzo 2010 si inaugura il corso di psicanalisi e cifrematica intitolato Il piacere, organizzato dall’Associazione Cifrematica di Venezia e tenuto da Arianna Silvestrini.

Il corso si articola in appuntamenti a cadenza settimanale:

• mercoledì 10 marzo: Il narcisismo originario
• mercoledì 17 marzo: I talenti e la valorizzazione
• mercoledì 24 marzo: La sessualità e il piacere

Il corso, aperto al pubblico, è organizzato con la collaborazione dell’Assessorato alla Produzione culturale del Comune di Venezia e con la partecipazione della Banca del Veneziano.

Per informazioni scrivere a cifrematica.ve@gmail.com

Il secondo incontro, fissato per giovedì 11 marzo, alle ore 17.00, nell’Antisala della Libreria Sansoviniana (ingresso: Piazzetta San Marco 13/a, Venezia) vedrà come protagonisti due manoscritti che ci hanno tramandato il testo dell’Iliade. Saranno infatti presentati i codici noti nella letteratura filologica come Venetus A e B dell’Iliade, il cod. Gr. Z. 454 e il cod. Gr. Z. 453, entrambi donati dal cardinale Bessarione alla Repubblica nel 1468. I codici, pergamenacei, risalenti rispettivamente al X e XI secolo, sono straordinari esemplari del poema di Omero, famosi anche per le miniature e il commento.

Durante l’incontro sarà illustrato anche un nuovo utilissimo strumento di studio: la versione fotografica online dei codici, che ora possono essere sfogliati anche da casa, sul proprio computer connettendosi in internet all’indirizzo:

http://chs75.chs.harvard.edu/manuscripts/index.html?ms=msA.

Le riprese fotografiche digitali sono state effettuate nel 2007 dal Center for Hellenic Studies dell’Università di Harvard.

Introduzione di Maria Letizia Sebastiani. Interventi di Elisabetta Lugato e Paolo Eleuteri.