Il concerto, preziosa occasione di avvicinamento spirituale alla Pasqua, si terrà martedì 30 marzo 2010 alle ore 21.00, a Rovigo, presso la Chiesa di San Francesco. Reinhard Goebel tornerà a dirigere l’Orchestra di Padova e del Veneto e il coro La Stagione Armonica di Sergio Balestracci. I solisti saranno il soprano Christine Wolff, il mezzosoprano Cornelia Salje, il tenore Virgil Hartinger, il baritono Marcus Niedermeyr e il basso Rolf A. Scheider.

Delle cinque Passioni composte da Johann Sebastian Bach solo due sono giunte sino a noi: la Matthäus-Passion e la Johannes-Passion. Quest’ultima, di dimensioni ridotte rispetto alla prima, fu eseguita per la prima volta il Venerdì Santo del 1724, presso la chiesa di San Nicola a Lipsia. La composizione si inserisce nel ricco gruppo di musiche che Bach compose nella città tedesca in qualità di Thomaskantor e Director Musices della città, tra il 1723 e il 1750. Per la Passione, Bach utilizzò i versetti del Vangelo di Giovanni e testi poetici di diversi autori, tra i quali spicca il nome di Barthold Heinrich Brockes. Attraverso una studiata alternanza di recitativi, arie e corali, Bach elabora in musica i momenti salienti della Passione di Cristo, edificando uno dei capolavori della sua produzione sacra.

Nato nel 1952, Reinhard Goebel ha ricevuto le prime lezioni di violino da F. Meier, E. Melkus, M. Leonhardt e S. Gawriloff. Nel 1973 ha fondato Musica Antiqua Köln, firmando nel 1978 un contratto discografico di esclusiva con la Deutsche Grammophon. Le sue registrazioni con Musica Antiqua Köln hanno ottenuto i più prestigiosi “premi del disco” in tutto il mondo. Collabora come direttore con alcuni tra i più famosi solisti, come per esempio C. Schäfer, L. Kavakos, K. Kashkashian e molti altri. Attualmente si dedica alla direzione di orchestre “moderne”, per esempio l’Orchestra Beethoven di Bonn, la Duisburg Philharmoniker, la Gewandhaus di Lipsia le Orchestre da camera di Monaco e di Zurigo, la Filarmonica di Dresda e numerose altre. Nel gennaio 2009 è stato nominato “primo direttore ospite” alla Bayerische Kammerphilharmonie. Nel maggio 2009 ha fatto il suo debutto come direttore con la Sächsische Staatkapelle di Dresda, a Taiwan con la Taipei Philharmonic e, in ottobre in Australia con la Melbourne Symphony Orchestra.

Costituita nell’ottobre 1966, l’Orchestra di Padova e del Veneto si è affermata come una delle principali orchestre da camera italiane nelle più prestigiose sedi concertistiche in Italia e all’estero. Il suo primo violino dalla fondazione è Piero Toso. Peter Maag – il grande interprete mozartiano – ne è stato il direttore principale dal 1983 al 2001. Alla direzione artistica si sono succeduti Claudio Scimone, Bruno Giuranna, Guido Turchi e, come direttore musicale, Mario Brunello. L’attuale programmatore artistico è Filippo Juvarra. A partire dal 1987, l’orchestra ha intrapreso una vastissima attività discografica con oltre cinquanta incisioni per le più importanti etichette. Annovera collaborazioni con i nomi più insigni del concertismo internazionale. Tra gli impegni più recenti si ricordano i concerti a Milano per il Festival MITO SettembreMusica 2009 e a Venezia per la Biennale Musica. È sostenuta da Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Regione del Veneto, Provincia di Padova, Comune di Padova e Fondazione Antonveneta.

Il coro La Stagione Armonica ha tenuto concerti in vari paesi europei e collaborato con enti e associazioni quali il Teatro La Fenice di Venezia, l’Ente Lirico Arena di Verona, l’Unione Musicale di Torino, la Schola Cantorum Basiliensis. Ha registrato per la RAI e per le radio e televisioni tedesca, svizzera, francese, belga e ha inciso per Astrée, Tactus, Denon, Argo-Decca, Symphonia Deutsche Grammophon, CPO e la rivista Amadeus. La Stagione Armonica propone un repertorio strumentale con utilizzo di strumenti originali, come da prassi almeno fino a Mozart. Ha eseguito la Messa in si minore e L’Oratorio di Natale di J.S. Bach sotto la direzione di Reinhard Goebel. Dal 1996 è diretta e preparata da Sergio Balestracci che ne ha assunto la direzione artistica.

Dopo aver iniziato gli studi di musica al Conservatorio di Piacenza, Sergio Balestracci ha studiato flauto diritto con Edgar Hunt, diplomandosi successivamente in questo strumento al Trinity College of Music di Londra. Laureatosi in storia moderna all’Università di Torino, ha iniziato molto presto un’intensa attività concertistica nel campo della musica rinascimentale e barocca, contribuendo alla riscoperta di quel repertorio. Ha tenuto corsi di perfezionamento nei maggiori centri italiani per la musica antica e, nella duplice veste di direttore e di flautista, ha al suo attivo numerose registrazioni: tra le ultime si segnala la Missa Salisburgensis a 54 voci con il complesso La Stagione Armonica di Padova di cui è direttore artistico, e la Passione di Gesù Cristo di Naumann con l’Orchestra da Camera di Padova e del Veneto. Ha diretto le più importanti pagine di musica sacra (tra cui la Johannespassion di J. S. Bach e il Requiem di Mozart) e diverse opere antiche in forma scenica e di concerto, senza preclusioni nei confronti del repertorio romantico o novecentesco.

Christine Wolff ha studiato alla Musickhochschule di Lipsia con S. Kehl. Si è perfezionata con Venceslava Hruba-Freiberger ed è seguita da Brigitte Eisenfeld (Staatsoper Berlin). La sicurezza stilistica e la perfezione tecnica che la contraddistinguono, le permettono di spaziare dal repertorio delle Passioni e degli Oratori alle opere moderne come War Requiem, Golgotha, Jeanne d’Arc, Carmina Burana. E’ stata invitata a interpretare ruoli d’opera e d’operetta. Grande successo ha avuto nel ruolo di Maria in West Side Story di Leonard Bernstein. Ha cantato con rinomate orchestre come la Gewandhaus di Lipisa, Dresdner Kapellsolisten, Dresdner Kreuzchor, Thomanerchor Leipzig e sotto direttori quali Kurt Masur, Peter Schreier, J.P.Weigle, R. Goebel. Ha inciso numerosi CD che vanno dalla musica barocca a quella contemporanea.

Nata a Donaueschingen (Germania), Cornelia Salje intraprende lo studio del violino e della viola. Ha studiato canto con Heiner Eckels a Detmold e Margreet Honig ad Amsterdam e nel 1996 si è diplomata al conservatorio di Friburgo. Si è perfezionata con Anna Reynolds, Julia Hamari ed Elio Battaglia. E’ stata più volte invitata per numerose produzioni in Germania e all’estero ad eseguire i grandi oratori e le messe di Bach, Händel e Mendelssohn. Ha cantato coi direttori di orchestra W. Toll, W. Schäfer e Th. Hengelbrock. Il suo repertorio spazia dalle opere di Alessandro Scarlatti a quelle di Benjamin Britten. Si è esibita in importanti teatri tra i quali la Deutschen Oper di Berlino e la Bayerischen Staatsoper di Monaco.

Virgil Hartinger è nato a Salisburgo e ha compiuto gli studi al Mozarteum della sua città. Si è perferzionato negli USA all’Eastman School of Music ed all’Oberlin Conservatory of Music in Ohio. Si è esibito in diversi concerti e ha collaborato tra gli altri con J. Laredo, H. Müller-Brühl, P. Neumann, P. O’Dette, R. Goebel, C. Coin, Ton Koopman e S. Kuijken. Poliedrico e versatile, si è esibito in molti festival e importanti sale: Salzburger Festspielen, Concertgebouw ad Amsterdam, nel Theâtre di Champs Élysées, nel Prinzregententheater di Monaco e nella Carnegie Hall di New York. Il suo repertorio spazia dal rinascimento alle composizioni contemporanee.

Marcus Niedermeyr ha studiato canto a Lipsia con Hermann Christian Polster e Hans-Joachim Beyer. In seguito ha proseguito gli studi con Kurt Widmer a Basilea, Norman Shetler a Vienna, Peter Schreier, Dalton Baldwin e Gérard Wyss. Alla Schola Cantorum Basiliensis ha studiato con Renée Jacobs e con Barbara Schlick, con la quale ha approfondito la prassi del canto barocco. Ha ricevuto inviti per molti festival in tutta Europa e ha inciso numerosi CD. Nel 1998 è stato vincitore del Concorso Internazionale Bach di Lipsia. Si è esibito sotto la guida di H. Rilling, M. Corboz, A. Parrott, R. Egarr, T. Koopman e J. Savall, con importanti formazioni come la Gewandhausorchester di Lipsia e il Thomanerchor di Lipsia, Dresdner Philharmonie­ e molte altre. Ha interpretato diversi ruoli tra i quali Simone ne La Finta semplice di Mozart, Dandini nella Cenerentola di Rossini, Dr. Falke nel Pipistrello di J. Strauss.

Rolf A. Scheider ha studiato canto al Folkwanghochschule di Essen e alla Musikhochschule di Colonia con Ingeborg Most. Ha riscosso consensi di pubblico in diversi ruoli: Figaro in Le nozze di Figaro di Mozart, Peter Besenbinder in Hänsel und Gretel di E. Humperdinck, Tolomeo nel Giulio Cesare di Händel. Ha partecipato a numerosi concerti in Germania e all’estero interpretando tra le altre composizioni la Petite Messe Solenelle di Rossini, la Missa Solemnis di Beethoven e Die Schöpfung di Haydn.

L’ingresso è libero e gratuito fino ad esaurimento dei posti.

Ufficio stampa XVI Rassegna Musicale:
Studio P.R.P.
Alessandra Canella

Per informazioni:
Fondazione Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo
tel. 049 8234800 (int. 3)
info@fondazionecariparo.it

Sarà abbandonata, solo per questa occasione, la sede del tradizionale Cinema Teatro Trieste, per aprire le porte del nuovo Palazzetto, che si pone come luogo idoneo per far fruire ai cittadini non solo lo sport, ma anche l’arte e la cultura.

«La macchina del capo» è il nuovo spettacolo di Marco Paolini, trasmesso in anteprima televisiva su La7 lo scorso capodanno in prima serata, e prende vita da quegli esercizi di memoria che sono gli Album, i racconti teatrali costruiti tra il 1964 e il 1984, –Adriatico, Tiri in porta e Liberi tutti– ricombinando le storie vecchie con nuovi episodi che ha cominciato a scrivere nel 2008.

Uno spettacolo “epocale” nel quale lo stesso gruppo di personaggi, passa, in una sorta di romanzo popolare di iniziazione, dall’infanzia all’adolescenza, tra la famiglia, la colonia e le avventure nel campetto di pallone. È il ritratto di un’Italia di periferia.
Un racconto divertente, intimo e a tratti commovente, dedicato al dialogo tra generazioni e che parla anche all’infanzia.
Non è un diario, non è un pezzo nostalgico, e nemmeno una memoria d’altri tempi.
Paolini raccoglie le storie più vecchie, quelle su cui ha imparato questo mestiere, e le racconta per il divertimento di chi già c’era e si ricorda i dettagli e per chi è nato dopo e si diverte a sentire narrare la storia.

Un evento da non perdere per lasciarsi trasportare dalle narrazioni di quel fantastico incantatore che è Paolini, che sappiamo già riuscirà a farci canticchiare quella terribile canzone che faceva “la macchina del capo ha un buco nella gomma, la macchina del capo ha un buco nella gomma, la macchina del capo ha un buco nella gomma, ripariamola col chewing-gum”.

Prevendita biglietti: Biblioteca Comunale di Porto Viro (Piazza della Repubblica, 15) dalle ore 9.30 alle ore 12.30 (dal lunedì al venerdì).
Prevendita on line www.arteven.it
Costo biglietti : intero € 20.00 – ridotto € 18.00
Per info: tel.0426.325733 – 34 / 348.0417218
www.comune.portoviro.ro.it

LA MACCHINA DEL CAPO
drammaturgia di Marco Paolini e Michela Signori
con Marco Paolini
musiche dal vivo Lorenzo Monguzzi
e gli elementi scenici di Antonio Panzuto
produzione Jolefilm

Sabato 27 febbraio 2010, ore 21,20
PORTO VIRO (RO) – Palazzetto dello Sport
(via 25 aprile, 54)

Ufficio stampa
Studio PRP – Alessandra Canella
tel.049.8753166
ufficiostampa@studiopierrepi.it

Entra nel vivo la XVI Rassegna di eventi musicali promossa dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo intitolata Oltre il tempo della musica. Tra memoria e futuro. I due motivi ispiratori della rassegna, gli anniversari musicali e la mostra dedicata alla pittura del Settecento veneto e in particolare al pittore rodigino Mattia Bortoloni, caratterizzeranno il prossimo evento.

L’anniversario è quello di Giovanni Battista Pergolesi. I Solisti Veneti, diretti da Claudio Scimone, insieme al soprano Gabriella Costa e al mezzosoprano Laura Brioli, in occasione dei 300 anni dalla nascita del musicista jesino, interpreteranno alcune sue composizioni strumentali e un autentico gioiello della sua produzione sacra: lo Stabat Mater per soprano, mezzosoprano e archi. Il concerto, che avrà luogo sabato 13 febbraio 2010 alle ore 21.00 a Fratta Polesine (RO), presso la Chiesa dei Ss. Apostoli Pietro e Paolo, sarà inoltre un’importante occasione per celebrare il Settecento di Mattia Bortoloni. La sua attività artistica, ben documentata nella mostra dedicata alla pittura del Settecento veneto e inaugurata sabato 30 gennaio a Palazzo Roverella a Rovigo, ha segnato anche la città di Fratta Polesine, dove sono presenti opere dell’artista.

La prima parte del programma della serata prevede l’esecuzione di tre composizioni strumentali di Pergolesi: il Concertino per archi n. 1 in sol maggiore, il Concerto in si bemolle maggiore per mandolino e archi e il Concerto in sol maggiore per flauto e archi. A seguire lo Stabat Mater. Composto poco prima di morire (1736), lo Stabat rappresenta una delle più apprezzate trasposizioni in musica della sequenza di Jacopone da Todi. Costituito da dodici numeri, sette duetti e cinque arie, nella versione del maestro di Jesi il testo acquista un carattere sentimentale e ricco di pathos, espressione dello stile napoletano nel quale il musicista si formò.

Diretti da Claudio Scimone, ritenuti dal pubblico e dalla critica una delle orchestre più attive e prestigiose in campo mondiale, I Solisti Veneti si sono affermati come complesso di rilievo internazionale e partecipano regolarmente a numerosi festival. Sono stati insigniti dei più importanti riconoscimenti mondiali sia nel campo del concerto che nel campo del disco. Hanno ricevuto dalla Repubblica Italiana la medaglia d’oro dei benemeriti della scuola, dell’arte e della cultura e il Presidente della Repubblica Italiana ha presenziato alle celebrazioni del loro 25° anniversario. Hanno registrato oltre 300 dischi LP e CD per Case multinazionali quali Erato-WEA, BMG-RCA, Philips, Frequenz. Con “I Solisti Veneti” collaborano i più grandi interpreti internazionali tra cui: Salvatore Accardo, Katia Ricciarelli, Placido Domingo, Uto Ughi, Jean-Pierre Rampal, Marilyn Horne, Kenneth Gilbert, James Galway, Mstislav Rostropovich, Paul Badura-Skoda, Chris Merritt e cori famosi quali gli Ambrosian Singers, il Coro Filarmonico di Praga, il Coro della Radio di Stoccolma e molti altri. Il loro repertorio spazia dalla musica strumentale del ’700 ai grandi capolavori sinfonico-corali di tutti i tempi, quali la Missa Solemnis di Beethoven, il Requiem e la Messa in do minore di Mozart e lo Stabat Mater di Rossini.

Claudio Scimone è fondatore e direttore de “I Solisti Veneti”. Direttore invitato presso molte delle maggiori orchestre mondiali e direttore onorario dell’Orchestra Gulbenkian di Lisbona, ha studiato con Dimitri Mitropoulos e Franco Ferrara. Ha raggiunto una reputazione internazionale sul podio in qualità di direttore sinfonico e di opera dirigendo fra l’altro al Covent Garden di Londra, al Rossini Opera Festival di Pesaro, all’Opera di Zurigo, alle Terme di Caracalla di Roma, a New York (Mostly Mozart Festival), Macerata (Sferisterio), Houston Gand Opera, Melbourne. Ha diretto importanti orchestre sinfoniche come la Philharmonia e la Royal Philharmonic di Londra, la Mostly Mozart Orchestra di New York e numerose altre. La sua produzione discografica è vastissima. Con “I Solisti Veneti” ha registrato l’esecuzione dell’opera integrale edita in vita di Vivaldi e Albinoni, nonché composizioni di Marcello, Tartini, Galuppi, Salieri. Autore di Segno, significato, interpretazione (Padova 1970) è musicologo di fama internazionale. La sua revisione della prima edizione moderna delle opere di Tartini ha contribuito alla riscoperta del compositore padovano dimenticato. Fra i molti riconoscimenti ricevuti figurano il Prix Mondial du Disque di Montreux, il famoso Premio Grammy di Los Angeles, il Premio Caecilia dell’Associazione della Stampa Musicale Belga, il Premio della Critica Discografica Italiana, il Grand Prix International du Disque dell’Academie Charles Cros e il Premio dell’Academie du Disque Lyrique.

Diplomata in pianoforte e laureata in musicologia, Gabriella Costa ha intrapreso lo studio del canto perfezionandosi in Olanda, Francia e Italia. Vincitrice di premi internazionali, debutta in campo operistico nel ruolo di Gilda nel Rigoletto di Verdi. Artista versatile, ha collaborato con importanti direttori e registi. E’ chiamata sovente a partecipare a produzioni di opere tedesche e ha effettuato numerose tournée all’estero con importanti teatri. Attiva sia in campo concertistico che in campo operistico, ha ricoperto numerosi ruoli tra i quali: Colbran in Un segreto di importanza di S. Rendine, Norina nel Don Pasquale di Donizetti, Carolina ne Il Matrimonio segreto di Cimarosa. Tra le incisioni discografiche si segnalano: Musiche di Malipiero (Nuova Fonit Cetra), Messa in Do Minore di Mozart, Missa Cellensis di Haydn, Sogno di una notte di Mezza Estate di Mendelssohn, Vedrai Vedrai…Omaggio alla Canzone d’Autore italiana e, di prossima uscita, Il Matrimonio segreto di Cimarosa (Naxos) e il DVD La bella dormente nel Bosco di Respighi (Bongiovanni).

Nata a Rimini, Laura Brioli si laurea in Lingue e Letterature Straniere Moderne all’Università di Urbino e parallelamente compie studi musicali privati e tecnica vocale con il R. Savastano di Roma. Partecipa a Masterclasses con i più importanti artisti lirici internazionali quali M. Freni, N. Ghiaurov, R. Kabaivanska, L. Pavarotti, R. Resnik, L. Serra, L. Valentini Terrani. Nell’agosto 1996 frequenta l’Accademia Rossiniana di Pesaro sotto la direzione di A. Zedda e debutta ne Le Nozze di Figaro a Sassari, iniziando la carriera che la porta a cantare nei maggiori teatri italiani ed esteri. Dopo aver affrontato il repertorio belcantistico, ha affrontato il ruolo di Eboli nel Don Carlo a cui sono seguiti Il Trovatore (Azucena), Aida (Amneris), Rigoletto (Maddalena), Luisa Miller (Federica), Nabucco (Fenena), Carmen (Carmen) e molti altri. E’ particolarmente intensa anche l’attività concertistica: Stabat Mater di G. B. Pergolesi, Gloria, Stabat Mater e Juditha Thriumphans, di A. Vivaldi, Stabat Mater, Petite Messe Solennelle , Le Nozze di Teti e Peleo di G. Rossini, La Passione di Cristo di Perosi, The Messiah di F. Haendel, solo per citare alcuni esempi. Ha collaborato con numerosi direttori d’orchestra tra i quali A. Ceccato, Yoram David, M. de Bernart, P. Domingo, A. Fish, Myung-Wung Chung, Z. Metha, C. Scimone, A. Zedda; e con importanti registi. Tra i suoi successi più recenti: Carmen al Teatro Chiabrera di Savona, Werther al Teatro Sociale di Rovigo.

L’ingresso è libero e gratuito fino ad esaurimento dei posti.

Ufficio stampa XVI Rassegna Musicale:
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Alessandra Canella
tel. 049.8753166 canella@studiopierrepi.it

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Anche se impegnata nelle recite de “Il Trovatore” al Teatro Verdi di Padova, l’Orchestra Regionale Filarmonia Veneta è già pronta ad affrontare la sua lunga tournée di Capodanno. Ossia quella dozzina di concerti che, da oramai dieci anni, l’orchestra con un nome nuovo ma con la solita infaticabile tempra affronta in varie località del Nordest.

E sono prontissimi anche gli estimatori di questa proposta, a quanto pare, dal momento che per il Gran Concerto di Capodanno che sarà ospitato dal Teatro Comunale di Treviso la sera del 1 gennaio 2010, solo dopo poche ore di prevendita non vi sono praticamente più biglietti disponibili. I più “coraggiosi” potranno confidare in qualche rinuncia dell’ultimo momento e accontentarsi di posti con scarsa visibilità richiedendoli alla biglietteria del Teatro Comunale di Treviso a partire dalle 18 del 1 gennaio 2010.

I motivi per non rinunciare a questo straordinario momento (realizzato da Provincia di Treviso e Comune di Treviso con il sostegno del Lions Club) sono molti, al di là del fascino di scambiarsi gli auguri nel teatro-gioiello della città e del piacere di contribuire con il prezzo del biglietto ad aiutare l’Associazione Onlus Help For Children San Vendemiano per la missione sanitaria e umanitaria in Mongolia 2010. Infatti, l’offerta musicale preparata da Stefano Romani, ideatore e direttore d’orchestra di questa straordinaria stagione di concerti composta di ben 12 appuntamenti in 10 giorni (dal 27 dicembre al 5 gennaio), per la serata di Treviso subisce tradizionalmente qualche sontuosa modifica. E anche quest’anno, infatti, alla parte sinfonica (per buona parte dedicata ai grandi ballabili della famiglia Strauss) si aggiungerà la partecipazione del tenore trevigiano Fabio Sartori, che proporrà quattro arie dal più celebre repertorio operistico, e del violinista Giacobbe Stevanato solista di due pagine di assoluto virtuosismo.

Un concerto davvero straordinario, che sarà anche trasmesso in diretta televisiva da Reteveneta.

Come detto, molte altre sono le opportunità di poter ascoltare il Concerto di Capodanno dell’Orchestra Regionale Filarmonia Veneta, i cui professori porteranno il loro augurio in musica in ben dodici località preparati a farsi ascoltare da migliaia di persone che
ogni anno applaudono il suo lungo “capodanno musicale”, platea davanti alla quale quella che fino a pochi giorni fa era l’Orchestra Filarmonia Veneta, annuncerà anche il suo nuovo nome di Orchestra Regionale Filarmonia Veneta.

Divenuti oramai un’abitudine consolidata per i Comuni che li ospitano, i Concerti di Capodanno vedranno per l’undicesimo anno sul podio Stefano Romani (apprezzatissimo primo oboe dell’orchestra nonché direttore artistico del Teatro Sociale di Rovigo, che sempre più spesso mette la sua grande musicalità e professionalità servizio della direzione d’orchestra). Saranno otto i concerti ospitati da altrettanti Comuni trevigiani grazie alla circuitazione proposta dalla Provincia di Treviso (Villorba, S.Vendemiano, Montebelluna, Oderzo, Treviso, Pieve di Soligo, Trevignano e Valdobbiadene), che ha già realizzato con l’Orchestra ben oltre mille manifestazioni tra concerti, opere, lezioni concerto e recital cameristici. A questi impegni si aggiungeranno i concerti di Bassano del Grappa, Rovigo, Fiera di Primiero e Thiene, a comporre un’entusiasmate dozzina di incontri con un pubblico sempre numerosissimo e partecipe all’ascolto del ricco e raffinato programma proposto, sempre accattivante e di facile ascolto.

ORCHESTRA REGIONALE FILARMONIA VENETA
Stefano Romani, direttore

Domenica 27 dicembre 2009
Concerto di Fine Anno
Villorba, Palateatro di Fontane – ore 21.00
Ingresso libero
Info: Comune di Villorba, tel. 0422/6179841 – 814@comune.villorba.tv.it

Lunedì 28 dicembre 2009
Concerto di Fine Anno
San Vendemiano, Palestra Comunale – ore 21.00
Ingresso libero
Info: Comune di San Vendemiano, tel. 0438/408957 – cultura@comune.sanvendemiano.tv.it

Martedì 29 dicembre 2009
Concerto di Fine Anno
Montebelluna Palamazzalovo – ore 21.00
Ingresso libero
Info: Comune di Montebelluna – tel. 0423/617424 – centrogiovani@comune.montebelluna.tv.it

Mercoledì 30 dicembre 2009
Concerto di Fine anno
Bassano del Grappa, Teatro Remondini – ore 21.00
Ingresso: euro 10 – 8
Info: tel. 0424/524214

Giovedì 31 dicembre 2009
Concerto Aperitivo di Fine Anno
Oderzo, Teatro Cristallo – ore 11.00
Ingresso libero
Info: Comune di Oderzo 0422/812262 0422/812262 – cultura@comune.oderzo.tv.it

Venerdì 1 gennaio 2010
Concerto di Capodanno
Rovigo, Teatro Sociale – ore 11.00
Info: tel. 0425/31455

Venerdì 1 gennaio 2010
Gran Concerto di Capodanno
Treviso, Teatro Comunale – ore 21.00
Fabio Sartori, tenore, Giacobbe Stefanato, violino solista
Ingresso unico: euro 10 – a favore Associazione Onlus Help For Children San Vendemiano
Info: 0422/540480

Sabato 2 gennaio 2010
Concerto di Capodanno
Fiera di Primiero, Auditorium Intercomunale- ore 21.00
Ingresso: euro 6 – 4
Info: 0439/62407 – info@scuolamusicaleprimiero.it

Domenica 3 gennaio 2010
Concerto di Capodanno
Pieve di Soligo, Teatro Caerni – ore 11.30
Ingresso euro 15-10
Info:Teatri spa – tel. 0422/540480 – 0438/82841

Domenica 3 gennaio 2010
Concerto di Capodanno
Teatro Comunale di Falze’ di Trevignano – ore 18.00
Ingresso libero
Info: Comune di Trevignano – tel. 0423/976915 – cultura@comune.trevignano.tv.it

Lunedì 4 gennaio 2010
Concerto di Capodanno
Valdobbiadene, Palestra I.S.I.S.S. “G. Verdi” – ore 20.30
Ingresso libero
Info: Comune di Valdobbiadene – 0423/976915 – istruzione.cultura@comune.valdobbiadene.tv.it

Martedì 5 gennaio 2010
Concerto di Capodanno
Teatro Comunale di Thiene – ore 21.00
Ingresso: euro 8-5
Info: tel. 800286975 – 0445/804745 – teatro@comune.thiene.vi.it

ORCHESTRA REGIONALE FILARMONIA VENETA
sede legale c/o Teatro Sociale di Rovigo
sede operativa via Isonzo 10 31100 Treviso
tel. 0422 433761 fax 0422 296399
info@filarmoniaveneta.it
www.filarmoniaveneta.it

Ci introduce alle festività natalizie il sesto appuntamento della rassegna musicale promossa dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo: Oltre il tempo della musica. Tra memoria e futuro L’esecuzione del Messiah di Georg Friedrich Händel, vero e proprio capolavoro per soli coro e orchestra, sarà degna occasione per celebrare un importante anniversario: i 250 anni dalla morte del grande Sassone.

Il capolavoro di Händel sarà eseguito lunedì 14 dicembre 2009, alle ore 21.00, nella Cattedrale di Adria (RO). Protagonisti saranno l¹Orchestra di Padova e del Veneto e il coro La Stagione Armonica di Sergio Balestracci,
diretti dal celebre Reinhard Goebel. Solisti il soprano Deborah York, il contralto Ursula Eittinger, il tenore Kim Schrader e il basso Yoo-Chang Nah.

Fra agosto e settembre del 1741, nel breve arco di tre settimane, Georg Friedrich Händel compose il più celebre affresco oratoriale della storia e una delle sue opere più eseguite: il Messiah. Terminato a Londra e presentato per la prima volta in un concerto di beneficenza alla Music Hall di Dublino il 13 aprile 1742, l’oratorio subì continue revisioni.
L’autografo fu donato dallo stesso Händel al Foundling-Hospital, un istituto per l’infanzia abbandonata di Londra, che, a partire dal 1750, ne promosse un’esecuzione ogni anno. Il Messiah, in lingua inglese e su soggetto cristiano, è suddiviso in tre parti: la Nascita di Cristo; la sua Passione, Morte e Resurrezione; il Giorno del Giudizio e la vita eterna. Il testo del libretto, tratto dalla Bibbia (Antico e Nuovo Testamento) e dal Prayer Book, fu affidato a Charles Jennens, amico e ammiratore di Händel. Facendo tesoro della grande esperienza maturata nel campo della musica sacra corale, in particolare nei generi della passione luterana, dell’oratorio italiano e dell’anthem della tradizione inglese, Händel costruisce un’opera che viene considerata ancora oggi un saldo punto di riferimento del genere oratoriale.

Nato nel 1952, Reinhard Goebel ha ricevuto le prime lezioni di violino da F. Meier, E. Melkus, M. Leonhardt e S. Gawriloff. Nel 1973 ha fondato Musica Antiqua Köln, firmando nel 1978 un contratto discografico di esclusiva con la Deutsche Grammophon. Le sue registrazioni con Musica Antiqua Köln hanno ottenuto i più prestigiosi “premi del disco” in tutto il mondo. Collabora come direttore con alcuni tra i più famosi solisti, come per esempio C. Schäfer, L. Kavakos, K. Kashkashian e molti altri. Attualmente si dedica alla direzione di orchestre “moderne”, per esempio l’Orchestra Beethoven di Bonn, la Duisburg Philharmoniker, la Gewandhaus di Lipsia le Orchestre da camera di Monaco e di Zurigo, la Filarmonica di Dresda e numerose altre. Nel gennaio 2009 è stato nominato “primo direttore ospite” alla Bayerische Kammerphilharmonie. Nel maggio 2009 ha fatto il suo debutto come direttore con la Sächsische Staatkapelle di Dresda, a Taiwan con la Taipei Philharmonic e, in ottobre in Australia con la Melbourne Symphony Orchestra.

Costituita nell’ottobre 1966, l’Orchestra di Padova e del Veneto si è affermata come una delle principali orchestre da camera italiane nelle più prestigiose sedi concertistiche in Italia e all’estero. Il suo primo violino
dalla fondazione è Piero Toso. Peter Maag ­ il grande interprete mozartiano ne è stato il direttore principale dal 1983 al 2001. Alla direzione artistica si sono succeduti Claudio Scimone, Bruno Giuranna, Guido Turchi e, come direttore musicale, Mario Brunello. L’attuale programmatore artistico è Filippo Juvarra. A partire dal 1987, l’orchestra ha intrapreso una vastissima attività discografica con oltre cinquanta incisioni per le più importanti etichette. Annovera collaborazioni con i nomi più insigni del concertismo internazionale. Tra gli impegni più recenti si ricordano i concerti a Milano per il Festival MITO SettembreMusica 2009 e a Venezia per la Biennale Musica. È sostenuta da Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Regione del Veneto, Provincia di Padova, Comune di Padova e Fondazione Antonveneta.

Il coro La Stagione Armonica ha tenuto concerti in vari paesi europei e collaborato con enti e associazioni quali il Teatro La Fenice di Venezia, l’Ente Lirico Arena di Verona, l’Unione Musicale di Torino, la Schola Cantorum Basiliensis. Ha registrato per la RAI e per le radio e televisioni tedesca, svizzera, francese, belga e ha inciso per Astrée, Tactus, Denon, Argo-Decca, Symphonia Deutsche Grammophon, CPO e la rivista Amadeus. La Stagione Armonica propone un repertorio strumentale con utilizzo di strumenti originali, come da prassi almeno fino a Mozart. Ha eseguito la Messa in si minore e L¹Oratorio di Natale di J.S. Bach sotto la direzione di Reinhard Goebel. Dal 1996 è diretta e preparata da Sergio Balestracci che ne ha assunto la direzione artistica.

Dopo aver iniziato gli studi di musica al Conservatorio di Piacenza, Sergio Balestracci ha studiato flauto diritto con Edgar Hunt, diplomandosi successivamente in questo strumento al Trinity College of Music di Londra.
Laureatosi in storia moderna all’Università di Torino, ha iniziato molto presto un’intensa attività concertistica nel campo della musica rinascimentale e barocca, contribuendo alla riscoperta di quel repertorio.
Ha tenuto corsi di perfezionamento nei maggiori centri italiani per la musica antica e, nella duplice veste di direttore e di flautista, ha al suo attivo numerose registrazioni: tra le ultime si segnala la Missa Salisburgensis a 54 voci con il complesso La Stagione Armonica di Padova di cui è direttore artistico, e la Passione di Gesù Cristo di Naumann con l’Orchestra da Camera di Padova e del Veneto. Ha diretto le più importanti pagine di musica sacra (tra cui la Johannespassion di J. S. Bach e il Requiem di Mozart) e diverse opere antiche in forma scenica e di concerto, senza preclusioni nei confronti del repertorio romantico o novecentesco.

Nata a Sheffield, il soprano Deborah York compie la sua formazione musicale alla Manchester University, perfezionandosi a Londra con Laura Sarti e Janice Chapman. Tra le più eccellenti cantanti del repertorio barocco della sua generazione, ha collaborato con Philippe Herreweghe (Collegium Vocale Gent), Ton Koopman (Amsterdamsche Baroque Orchestra), Ottavio Dantone, Marc Minkowski, Trevor Pinnock e molti altri, incidendo diversi CD. Tra i riconoscimenti ricevuti, particolarmente importante quello della Deutschen Grammophon per il suo ruolo di Anne Truelove in The Rake’s Progress di Stravinsky, con la London Symphony Orchestra, sotto la direzione di J. E.Gardiner

Il contralto Ursula Eittinger è nata a Ingolstadt in Baviera e ha studiato a Detmold dove nel 1999 ha conseguito con distinzione il suo diploma. Nella sua carriera artistica ha coltivato particolarmente il repertorio oratoriale e concertistico. Ha cantato in quasi tutti i paesi europei e in sale come la Royal Albert Hall di Londra, il Palau de la Musica di Barcellona, il Musikverein di Vienna, la Tonhalle di Zurigo e la Carnegie Hall di New York. Presente nei più importanti festival internazionali ha cantato sotto la direzione di F. Beermann, J. Jones, K. Ryan, P. Jordan, H. Walberg, T. Hengelbrock, C. Spering, T. Pinnock. Il suo repertorio operistico spazia dal barocco alla musica contemporanea. Numerose le incisioni discografiche. Fra gli eventi più importanti del 2009 una tournée dedicata ad Haydn con S. Kuijken cui seguirà nel 2011 una tournée con La passione secondo S. Giovanni di Bach con T. Pinnock.

Il tenore Kim Schrader ha studiato nella sua città natale, Berlino, alla Hochschule für Musik “Hanns Eisler” con R. Trekel e E. Büchner. Dopo essersi perfezionato con Peter Schreier, ha ricevuto un primo ingaggio
dall’Opernstudio der Deutschen Opera am Rhein Düsserldorf. Entrato a far parte del Südthüringische Saatstheater Meiningen, ha interpretato Ferrando in Così fan tutte di Mozart, Almaviva nel Barbiere di Siviglia di Rossini e Rossilion ne La Vedova Allegra. Si è esibito in importanti città come Berlino, Colonia, Barcellona e in occasione di numeroi festival.

Il baritono Yoo-Chang Nah nasce a Seoul e a sei anni riceve le prime lezioni di pianoforte. Accanto agli studi di musicologia compiuti all’università della sua città, ha intrapreso lo studio del canto. Ha vinto numerosi premi,
tra gli altri il Concorso Schubert (Seoul) e il Concorso Internazionale di Canto “Alexander Girardi” (Coburgo). Come solista ha collaborato con la WRD Rundfunkorcheser Köln, la NDR Radiophilarmonie di Hannover, la Radio
Philharmonie Niederlande, e con numerose altre orchestre. Ha cantato sotto la guida di importanti direttori: P.Ahmann P.Neumann, M. Creed, SIG. Froschauer, C. Spering, R. Gritton, R. Otto e P. Kuentz. Ha intrapreso
diverse tournée in Austria, Belgio, Francia, Russia e Corea oltre ad aver inciso diversi CD. Dal 2005 insegna canto all’Hochschule für Musik di Colonia

Ingresso libero e gratuito fino ad esaurimento posti

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XVI Rassegna Musicale:
Studio P.R.P.
Alessandra Canella
tel. 049.8753166
canella@studiopierrepi.it

Terzo appuntamento della XVI rassegna di eventi musicali organizzata dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo e intitolata Oltre il tempo della musica. Tra memoria e futuro. La serata sarà l’occasione per ricordare due importanti anniversari: i 300 anni della morte di Giuseppe Torelli e i 200 della morte di Franz Joseph Haydn. Dei due musicisti saranno proposti rispettivamente il concerto in re maggiore Pas.A.2.2.18 per tromba e archi e il concerto in re maggiore per violoncello orchestra, n. 2, Hob. VIIb. A queste composizioni, si aggiungeranno due concerti di Antonio Vivaldi: il concerto in re maggiore RV 562 fatto per la Solennità di S. Lorenzo per violino, due oboi, due corni e archi e il concerto in re maggiore RV 93 per mandolino e archi. La serata si concluderà con Panis Angelicus di Cesar Franck, e l’Introduzione su un tema dal Mosè in Egitto e Variazioni in mi bemolle maggiore per clarinetto e archi di Gioachino Rossini.

Il concerto, che vedrà protagonisti I Solisti Veneti, diretti da Claudio Scimone, avrà luogo sabato 28 novembre 2009, alle ore 21.00, presso la Chiesa Arcipretale di S. Giovanni Battista di Badia Polesine (RO).

Violinista e compositore veronese, ma per lunghi anni attivo presso la Basilica di S. Petronio a Bologna, Giuseppe Torelli è ricordato per la sua ricca produzione di musica strumentale. Tra le sue composizioni è stato scelto il brillante concerto in re maggiore Pas.A.2.2.18 per tromba e archi. Seguiranno poi le due composizioni di Antonio Vivaldi: il concerto in re maggiore RV 562 fatto per la Solennità di S. Lorenzo per violino, due oboi, due corni e archi e il concerto in re maggiore RV 93 per mandolino e archi. Particolarmente interessante il primo di questi due concerti, che fu diretto da Vivaldi nel 1738, nella città di Amsterdam, per la celebrazione del centesimo anniversario dell’Amsterdamsche Schouwburg (il Teatro di Amsterdam). Dell’ampia produzione strumentale di Franz Joseph Haydn, famoso soprattutto per le sue sinfonie e i suoi quartetti, sarà eseguito il concerto in re maggiore per violoncello orchestra, n. 2, Hob. VIIb, che porta la data del 1783. Infine due brevi incursioni nell’Ottocento: Panis Angelicus musicato dall’organista francese Cesar Franck e l’Introduzione su un tema dal dramma sacro Mosè in Egitto e Variazioni, in mi bemolle maggiore per clarinetto e archi di Gioachino Rossini.

Diretti da Claudio Scimone, ritenuti dal pubblico e dalla critica una delle orchestre più attive e prestigiose in campo mondiale, I Solisti Veneti si sono affermati come complesso di rilievo internazionale. Partecipano regolarmente ai più importanti festival mondiali e sono stati insigniti dei principali riconoscimenti sia nel campo del concerto che nel campo del disco. Hanno ricevuto dalla Repubblica Italiana la medaglia d’oro dei benemeriti della scuola, dell’arte e della cultura e il Presidente della Repubblica Italiana ha presenziato alle celebrazioni del loro 25° anniversario. Hanno registrato oltre 300 dischi LP e CD per case multinazionali quali Erato-WEA, BMG-RCA, Philips, Frequenz. Collaborano con i più grandi interpreti internazionali tra cui Salvatore Accardo, Katia Ricciarelli, Placido Domingo, Uto Ughi, Jean-Pierre Rampal, Marilyn Horne, Kenneth Gilbert, James Galway, e con cori famosi. Il loro repertorio spazia dalla musica strumentale del Settecento ai grandi capolavori sinfonico-corali di tutti i tempi.

Fondatore e direttore de “I Solisti Veneti”, direttore invitato presso molte delle maggiori orchestre mondiali e direttore onorario dell’Orchestra Gulbenkian di Lisbona, Claudio Scimone ha studiato con Dimitri Mitropoulos e Franco Ferrara. Ha diretto fra l’altro al Covent Garden di Londra, al Rossini Opera Festival di Pesaro, all’ Opera di Zurigo, e in altre prestigiosi teatri. La sua produzione discografica è vastissima e prodotta per le più importanti case discografiche. Con “I Solisti Veneti” ha registrato l’esecuzione dell’opera integrale edita in vita di Vivaldi e Albinoni, nonché composizioni di Marcello, Tartini, Galuppi, Salieri. Autore di Segno, significato, interpretazione (Padova 1970) è musicologo di fama internazionale. La sua revisione della prima edizione moderna delle opere di Tartini ha contribuito alla riscoperta del compositore padovano dimenticato. Fra i molti riconoscimenti ricevuti figurano il Prix Mondial du Disque di Montreux, il famoso Premio Grammy di Los Angeles e il Premio dell’Academie du Disque Lyrique.

L’ingresso è libero e gratuito fino ad esaurimento dei posti.

Ufficio stampa XVI Rassegna Musicale:
Studio P.R.P.
Alessandra Canella
tel. 049.8753166 canella@studiopierrepi.it

Per informazioni:
Fondazione Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo
tel. 049 8234800 (int. 3)
e-mail info@fondazionecariparo.it

L’ Associazione che da oltre 17 anni è impegnata sul fronte della lotta alle Malattie Metaboliche Ereditarie, acquisterà nei prossimi mesi la strumentazione Tandem Mass Spettrometria a favore dell’Azienda Ospedaliera di Padova, per dare avvio in Veneto allo Screening Neonatale Metabolico Allargato.

Con lo slogan “ + luce alla ricerca, + aiuto alla vita” Cometa ASMME invita la cittadinanza a scegliere la Stella di Cioccolato, per un dono davvero speciale a sostegno della ricerca e della cura sulle Malattie Metaboliche Ereditarie.

Per sapere dove trovare le bancarelle dell’Associazione consulta il sito www.cometaasmme.org

In Veneto decine di figure hanno vissuto nella leggenda, vescovi, tiranni, cavalieri e artisti la cui vita è già per sé leggenda, sulla quale la fantasia popolare ha poi ricamato nei secoli.

L’offerta artistica, quasi sempre accompagnata da quella gastronomica, animano le cento piazze che ospitno la 1^ edizione di “Veneto: Spettacoli di Mistero” con forme di spettacolo anche molto diverse tra loro: spettacoli teatrali, visite guidate ai luoghi, serate di racconto, mostre di fotografie o di disegno, rievocazioni in costume e cene a tema, proiezioni e presentazioni di libri, passeggiate in mezzo alla natura o tra i borghi, performance artistiche, concerti, musical, ricostruzioni storiche, giochi per i più piccoli…in un’offerta pensata per accontentare tutti e per rendere indimenticabile ogni esperienza che si deciderà di vivere.

Per ulteriori info: www.spettacolidimistero.it

L’evento è in programma venerdì primo maggio, a partire dalle ore 15.30, nel meraviglioso ambiente naturale della zona golenale polesana a Crespino di Rovigo. La manifestazione ogni anno richiama moltissima gente perchè durante l’intera giornata di festa si ha la possibilità di assistere ad un vero e proprio festival delle arti: c’è spazio per la pittura, la musica, la fotografia, la scultura. Grazie alla presenza di numerosi stand a tema si potrà trascorrere l’intero venerdì festivo senza mai annoiarsi. Ma a farla da padrona a Rock in Golena è la presenza di gruppi musicali che suoneranno dal vivo alterandosi sul palco. Tra i protagonisti anche i Mideando String Quintet che non hanno voluto mancare a questo appuntamento anche perché si tratta di una manifestazione a scopo benefico. Ad ogni edizione infatti vengono raccolti fondi per numerosi progetti di solidarietà che verranno poi illustrati al pubblico presente.

Mideando String Quintet
tel. 049 8021556
www.mideando.it