Per i più giovani Josè Altafini è la voce che urla “Incredibile amici!”, la spalla che appoggia il telecronista con sorridente leggerezza e disincantata competenza. Quello che una ventina d’anni fa introdusse nei suoi commenti sportivi il termine “golazo” come superlativo assoluto di “gol”, attirando le ire di una parte del pubblico di Telemontecarlo che credette si trattasse di una parolaccia…

Ma per la storia del calcio il 70enne Josè Altafini è stato soprattutto un fuoriclasse in due continenti: un brasiliano che giocò nel Palmeiras e vinse il Mondiale del ’58; poi arrivò in Italia e, con Milan, Juventus, Napoli, segnò in serie A 216 gol, quindi divenne italiano (in quanto nipote di emigrati italiani in Brasile) e giocò anche con la maglia azzurra, realizzando 5 reti in sei gare disputate e partecipando ai Mondiali del 1962 in Cile.

“Incredibile amici! Il mio manuale del calcio” è un libro vivo, ricco di aneddoti e di testimonianze di campioni come Cassano, Ancelotti, Bergomi e Pippo Inzaghi, un libro che ripercorre la fantastica avventura professionale di Altafini e che parla di tecnica (come si stoppa il pallone, perché è vietato crossare dalla trequarti, dove si trova il coraggio per le rovesciate) senza mai dimenticare la passione, senza la quale è impossibile giocare. Ma è soprattutto un libro che racconta storie incredibili, come la vita di questo vecchio ragazzo che il calcio l’ha sempre preso seriamente, però ridendo. E che pone come prima, imprescindibile regola sul suo manuale: “Se non ti diverti, smetti di giocare”.

Josè Altafini è cresciuto nel Palmeiras (dove fu soprannominato Mazola per la grande somiglianza che aveva con Valentino Mazzola, capitano del Grande Torino del secondo dopoguerra) ed esplose non ancora ventenne nella nazionale brasiliana che vinse i campionati del mondo del 1958 in Svezia, segnando due reti in tre partite.

Acquistato dal Milan, confermò anche in Italia le sue doti di cannoniere: in sette stagioni, vinse due scudetti (1958/59 e 1961/62) ed una Coppa dei Campioni (1962/63) realizzando, in quella edizione del torneo, ben 14 reti, record della competizione. Nella partita con l’Union Luxembourg, vinta per 8-0, segnò ben cinque reti, record tuttora imbattuto e che divide con altri otto atleti.

Lasciato il Milan, giocò per sette anni a Napoli, dove segnò 71 reti in campionato, 11 in coppa italia e 15 nelle competizioni europee (5 in Coppa UEFA, 1 in Mitropa Cup, 6 in Coppa delle Alpi, 3 nel Torneo Anglo-italiano).

Alla fine del 1972 approdò, insieme a Dino Zoff alla Juventus dove, nonostante l’età non più verdissima, vinse da protagonista due scudetti nelle stagioni 1972/73 e 1974/75 e spesso risultò risolutivo pur partendo dalla panchina. In particolare si ricorda il gol segnato in Juventus-Napoli del campionato 1974/75: la classifica vedeva la Juventus prima ed il Napoli secondo a due punti ed entrando a pochi minuti dalla fine, decise la sfida segnando il gol del definitivo due a uno, rete che consentì alla Juventus di staccare definitivamente il Napoli e poi vincere il campionato.

Complessivamente, nella sua carriera italiana, ha segnato 216 reti in 459 gare di campionato disputate, quarto assoluto per realizzazioni (dopo Piola, Gunnar Nordahl e Meazza) e primo fra i viventi, nonché primo per presenze fra i calciatori non nati in Italia. Ha vinto la classifica marcatori a pari merito con Aurelio Milani, nel campionato 1961/1962.

A partire dagli anni ’80 lavora come commentatore televisivo ed analista, prima con TMC, poi con Tele+ e ora con Sky Sport. Ogni sabato pomeriggio, dalle 13 alle 15, conduce sull’emittente radiofonica RTL 102.5 la trasmissione “Cuore e batticuore” in coppia con Valeria Benatti.

Recentemente insieme a Pierluigi Pardo,ha prestato la voce alle telecronache dei videogiochi di calcio Pro Evolution Soccer 2009 e Pro Evolution Soccer 2010.

Il libro racconta tutto quello che si deve sapere per non ritrovarsi impreparati davanti al “grande passo” della convivenza di coppia. Per riuscire a destreggiarsi tra incombenze quotidiane, le pulizie, le cento paia di scarpe di lei o i palloni infangati di lui…

La frizzante giornalista padovana ha realizzato questo “manuale” composto di dicei capitoli in tutto, per affrontare nel miglior modo possibile la vita a due.

“Sì, perché prima o poi arriverà la persona che vi farà capitolare e desiderare un nido tutto vostro, con i vostri mobili e i vostri libri, la vostra playstation e le decine di paia di scarpe che non saprete dove nascondere”, dice l’autrice. ‘

Il percorso parte dalla storia della convivenza (con esempi di coppie famose quali Spencer Tracy e Katherine Hepburn, Susan Sarandon e Tim Robbins, Goldie Hawn e Kurt Russel) e dai test per scoprire se si è pronti per vivere con l’altro/a; tratta poi gli aspetti giuridici in Italia e all’estero, tra registri delle unioni civili, contratti di convivenza, Pacs e proposte di legge; analizza la ‘Fenomenologia del convivente’, mammone in stile Peter Pan o cocca di papà che sia, suggerendo come conoscerlo e amarlo senza subirlo.

Si prosegue con questioni pratiche in grado di determinare il successo di un’unione: l’arredamento, le bollette e le spese, le faccende domestiche (un paragrafo, significativamente, invita a ‘Non cedere alla sindrome della super donna’, altri contengono spunti come ‘La playlist delle pulizie’ o ‘La domestic fitness’), gli amici, la vita sociale, il tempo libero, il sesso, l’arrivo dei bambini. Infine, si trattano l’eventualità della separazione e quella opposta del lieto fine.

“Felici & conviventi” si rivolge in primo luogo alle donne, ma ogni capitolo è seguito da un’appendice realizzata con la collaborazione di «Mr Sweetheart», cioè Stefano Bonometti, voce maschile che svela segreti che nessun altro uomo avrebbe mai il coraggio di confessare…

La mostra presenta un gruppo di 7 artisti di Soave, Vr:
Lorena Aldegheri -
M. Teresa Benetton -Fabio Cervato -Santina Pellizzari -Luciana Peretti -Valter Pizzato -Dialma Seno Martello.

Un gruppo attivo che che si propone a Padova con opere dal tratto impressionistico di Lorena Aldegheri e M.Teresa Benetton,
le tavole astratte e filiforme di Fabio Cervato. In Santina Pellizzari riscontriamo le accese astrazioni materiche mentre in Luciana Peretti predomina la costruzione di geometrie caleidoscopiche , le opere concettuali di Valter Pizzato e le sculture di Dialma Seno Martello si presentano nella loro eleganza lignea di figure come pure i bronzetti che si lasciano ammirare per la maestria . Una mostra che merita di essere visitata.

Info: www.assartepadova.it

“Tutto ciò che sappiamo può essere superato, se ne abbiamo il coraggio”: su questo principio, Igor Sibaldi fonda la sua nuova psicologia, in cui il meraviglioso, il prodigioso non viene escluso come “non-scientifico”, e diventa invece il principale criterio per la scoperta e l’analisi della nostra realtà quotidiana. Di questa nuova psicologia, Sibaldi dà nel Vocabolario l’esposizione più completa, le chiavi del sistema. L’incontro è realizzato dall’Associazione Culturale Larimar.

Igor Sibaldi è scrittore e teologo. Nato a Milano, dove vive tuttora, ha pubblicato diversi romanzi presso Mondadori, per cui ha curato l’edizione di numerosi classici della letteratura russa, tra i quali i Racconti e Perché la gente si droga di Tolstoj, l’Album Tolstoj, i Romanzi Brevi di Dostoevskij e le Fiabe siberiane, con un’introduzione sullo sciamanesimo. Studioso di teologia neotestamentaria, dal 1997, con il suo romanzo-saggio I maestri invisibili, ha cominciato a narrare la sua personale esplorazione “dei miti e dei terrori dell’aldilà”.

Nessuna nostalgia né compiaciuta autocelebrazione dunque per la storica compagnia diretta da Michele Sambin, ma ancora tanta voglia di interrogarsi, di mettere a frutto decenni di lavoro guardando al futuro con inalterata forza creativa.

Per festeggiare i suoi primi trent’anni il Tam si mette in mostra a Padova con Megaloop al Centro Culturale Altinate/San Gaetano.

Dall’8 maggio al 6 giugno presenterà la sua personalissima poetica in cui il corpo, la voce, la musica, la pittura digitale e la videoproiezione si intrecciano, dando origine a quel linguaggio ironico e onirico, sospeso tra immagine e suono, che segna i suoi lavori fin dagli esordi. L’intenzione non è di allestire una mostra storica, quanto piuttosto rimettere in scena e così ridar vita ad alcuni tra i lavori più significativi di un vasto repertorio.

Megaloop, la mostra curata da Riccardo Caldura insieme a Pierangela Allegro e Michele Sambin, è progettata come un percorso monografico suddiviso in stanze. Una sorta di viaggio tra oggetti, partiture e disegni, foto di scena, video, e speciali postazioni multimediali. il tutto sapientemente illuminato e sonorizzato.

Il visitatore avrà così la possibilità non solo di esplorare e approfondire le tematiche di una ricerca, ma anche di ricostruire il mosaico di un frastagliato percorso artistico, ricco di nuove suggestioni. E la cornice inedita – non più un palcoscenico teatrale ma uno spazio espositivo – saprà dare nuova vita alla storia.

A sottolineare la vocazione di “officina” teatrale del Tam, che da anni organizza laboratori di arte scenica per i giovani, sarà affidato ad un gruppo di studenti del DAMS di Padova il compito di fare da guida e da custodi dell’esposizione.

Non mancheranno gli eventi collaterali: performance, conversazioni, visite guidate e un workshop sull’applicazione della pittura di luce, un dispositivo messo a punto da Sambin per disegnare e dipingere la scena in tempo reale, sostituendo gli impianti tradizionali con una forma illuminotecnica innovativa.

Sempre in occasione della mostra verranno presentati la monografia di Tam Teatromusica fresca di stampa (a cura di Fernando Marchiori edita da Titivillus) e l’ Archivio Storico in dvd realizzato con il sostegno della Fondazione Cassa di Risparmio Padova e Rovigo.

In calendario anche cinque giornate di incontri con gli autori, che affronteranno il tema della ricerca nel mondo delle arti. Tra gli altri: il critico teatrale Fernando Marchiori
gli studiosi Antonio Attisani ( Università di Torino), Cristina Grazioli (Università di Padova), Riccardo Caldura (Accademia di Belle Arti di Venezia) il musicologo Veniero Rizzardi (Centro d’arte degli studenti universitari di Padova)
Tre le serate di performance messe in scena da attori di diverse generazioni che animeranno le sale espositive con azioni teatrali in stretto collegamento con le opere esposte.

Lunghissima la lista di realtà che hanno collaborato alla realizzazione dell’evento:
dai promotori che sono l’ Assessorato alla Cultura del Comune di Padova in collaborazione con la Regione del Veneto
Ai partner: Fondazione Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo, Corso di Laurea Dams Discipline delle Arti della Musica e dello Spettacolo Università di Padova Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Arteven Circuito Teatrale Regionale, Progetto Giovani del Comune di Padova.

Michele Sambin (1951, Padova) regista, musicista e pittore conduce una ricerca che ha come tema il rapporto tra immagine e suono.
Fin dai primi anni ’70 indirizza il proprio interesse all’incrocio tra le varie arti: cinema (suoi film sono stati inseriti nel 2009 nell’archivio storico del Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma), musica (diplomato in musica elettronica nel 1975, suona il violoncello), video (suoi art tape presenti nel 2008 a Cà Foscari in Arte al bivio, Venezia negli anni sessanta e a Beijing, China per la mostra curata da Bruno di Marino in collaborazione con l’Istituto Italiano di cultura di Pechino), pittura.

Nel 1980 con Pierangela Allegro e Laurent Dupont fonda il Tam Teatromusica, che diviene luogo di sintesi della sua ricerca. Cura regie, scene e musiche, sempre attento agli stimoli provenienti dalle nuove tecnologie, ma anche fortemente legato alle suggestioni della tradizione.

Con il Tam realizza ad oggi più di 70 opere, cercando, nell’incontro tra i differenti ambiti espressivi, nuove ipotesi di scrittura scenica, attraverso una personale forma di “teatro totale”.

In ambito internazionale i suoi lavori con il Tam sono stati presentati a vari Festival Internazionali di Teatro: Bourges, Granada, Vienna, Hannover, Parigi, Zagabria, Gerusalemme, Budapest, Tunisi. In Italia i suoi spettacoli sono stati prodotti dal Teatro alla Scala, la Rai di Milano, Veneto Teatro, Santarcangelo dei teatri, Change Performing Arts, Castiglioncello, tra gli altri.

Dal 2005 è docente, presso l’Università di Padova, Facoltà di Lettere e Filosofia nel corso di studio in Scienze dello Spettacolo e Produzione Multimediale, con l’insegnamento di Storia della Videoarte.

MEGALOOP
L’arte scenica di Michele Sambin e Tam Teatromusica 1980/2010

Percorso espositivo
Un teatro da ascoltare, guardare da vicino, confrontare nel tempo, scoprire inedito,

Padova, Centro Culturale Altinate/San Gaetano
8 Maggio – 6 giugno 2010

Mostra curata da Riccardo Caldura insieme a Pierangela Allegro e Michele Sambin,
Orario: ore 9-19.
Ingresso: libero e gratuito

STUDIO P.R.P.
Alessandra Canella
Via del Vescovado, 79
35141 Padova
canella@studiopierrepi.it
Tel. 049 – 8753166

I colori del buio dipingono l’affresco della vicenda sentimentale ed umana di Marta e Sergio, qualcosa di più di una storia d’amore: l’intreccio di due universi in apparenza lontani, che, rapiti dalla magia dell’incontro, si scambiano le rispettive visioni del mondo, convergono abbattendo le barriere della disabilità e delle differenze sociali, condividono preziosi, quanto fugaci, scampoli di vita. Sullo sfondo, i pregiudizi antichi e sempre duri a morire, derivanti dall’ignoranza e dalla paura, sui quali il romanzo getta una luce discreta ma decisa, consegnando al lettore la necessità di incamminarsi verso quell’apertura mentale che, sola, può arricchire di contenuto e di significato le relazioni tra gli esseri umani. Un viaggio in un’Italia rurale che non c’è più, abbagliata dalla promessa frastornante del miracolo economico ma ancora immersa nella ricerca di sé, dopo la tragedia della seconda guerra mondiale e l’esperienza, esaltante e tragica, della Resistenza.

Presentazione a cura delle associazioni Nube e MigraMente – Centro per il dialogo interculturale.

Laura Boerci è nata nel 1969 a Milano. Nel 1996 ha conseguito la Laurea in Scienze Politiche, indirizzo sociologico. L’anno successivo ha dato inizio alla sua carriera di autrice e regista teatrale, fondando la Compagnia “Legamani” per la quale ha scritto 14 commedie rappresentate in diverse regioni d’Italia. Nel 2007 ha pubblicato per Ibiskos il suo primo romanzo “L’Aura di tutti i giorni”, presentato pubblicamente anche a Ossona e oggi giunto alla sua terza edizione. Affetta da atrofia spinale, una malattia totalmente invalidante, ama affrontare le sfide con grinta e scoprire ogni giorno i colori della vita, che poi immortala nei suoi quadri dipinti a bocca. E’ Assessore presso il comune di Zibido San Giacomo (Milano), dove risiede.

Filippo Visentin, non vedente, è nato a Padova nel 1970 dove vive e lavora presso il settore comunicazione della Provincia. Laureato a pieni voti in Storia Contemporanea, ha pubblicato nel 1997 Presso l’Editore Unipress il volume “L’opera di Carlo Rosselli”. E’ musicista e tiene recital pianistici in Italia e all’estero, collaborando anche con scrittori ed attori teatrali.

DUE SCAPOLI E UNA BIONDA
di Neil Simon – Regia Armando Marcolongo

L’arrivo della nuova giovane e bella vicina di casa stravolge le vite di uno scrittore e del suo agente, amici in eterna bolletta che condividono la loro esistenza di scapoli. Tra battute e colpi di scena, in un ironico e divertente gioco a tre, la vicenda si snoda attraverso una serie di situazioni esilaranti fino al rocambolesco finale. Una commedia che regala quasi due ore di energia, ritmo e spassose risate, che tanto diverte il pubblico in sala quanto gli attori in scena.

Masiero Andrea

Teatro dei Curiosi
www.teatrodeicuriosi.it
info@teatrodeicuriosi.it

Padova è fra le ultime tappe del “Calciatori Panini Tour 2010”, il grande tour promozionale che ha toccato venti importanti città percorrendo tutta la penisola da sud a nord. Nel coloratissimo stand Panini, vi saranno tante sorprese per gli appassionati di calcio e delle figurine dei Calciatori. Chi vorrà, ad esempio, potrà cimentarsi in una gara di tiri di rigore che mette in palio tanti premi. Gli animatori della Panini insegneranno poi a bambini e ragazzi i principali giochi che hanno fatto la storia delle figurine (come “muretto”, “soffino” o “lettera”), organizzando anche simpatiche competizioni con i papà. Una volta al giorno, ci sarà anche lo speciale ”happy hour dello scambio”: si potranno scambiare alla pari un massimo di 10 figurine dei Calciatori direttamente con Panini. I collezionisti potranno anche realizzare dei video e segnalarli a Panini: i video migliori saranno inseriti nel canale Calciatori su YouTube (www.youtube.com/calciatoripanini), nell’apposita playlist “I vostri video del Tour 2010”.

“Dopo il grande successo del tour dello scorso anno”, ha dichiarato Antonio Allegra, Direttore Mercato Italia Figurine e Card di Panini, “abbiamo voluto arricchire ulteriormente questa attività, arrivando addirittura a venti appuntamenti in tutta Italia, proprio perché crediamo nel contatto diretto con la grande comunità dei collezionisti, uniti dalla passione per il calcio e le figurine”.

La collezione Calciatori 2009-10 è composta da 734 figurine adesive sui giocatori di Serie A e B, I e II divisione di Lega Pro, Serie D e Serie A femminile. Ogni club di Serie A è rappresentato dalle figurine di 20 giocatori, oltre a quella dell’allenatore, della squadra schierata e dello scudetto. Le figurine dei singoli calciatori contengono una serie di dati e informazioni, espressi con appositi simboli, relativi al numero di maglia e ai trofei di club vinti in Italia e in Europa, mentre quelle degli allenatori riprendono i mister in una doppia immagine, in primo piano e “In azione” durante le partite. Ogni squadra di serie B ha invece 18 giocatori (in figurine con un nuovo originale formato: in ogni figurina fustellata 3 giocatori con immagine singola), oltre a squadra schierata e scudetto. Ai team di I divisione è dedicata la figurina di squadra schierata e scudetto, per le squadre di II divisione e di serie D solo lo scudetto e per i club di serie A Femminile la figurina della squadra schierata. La collezione Calciatori 2009-10 contiene diverse sezioni speciali, tra cui “Calcio d’autore – Le grandi firme del calcio italiano”, che contiene le figurine in azioni spettacolari di 12 campioni della serie A: di queste figurine, ne esistono 600 a tiratura limitata (50 per ciascuno dei 12 calciatori), che sono state autografate in originale dal singolo giocatore e distribuite casualmente all’intermo delle bustine. Tutte le informazioni sul sito www.calciatoripanini.it.

Panini SpA – Ufficio Stampa
Mediarkè srl
0645476584 – mail: panini.ufficiostampa@mediarke.it

Sarà illustrato il bando di concorso 2009-2010 che ha per tema “Lettera a un giornalista”, quindi saranno lette alcune delle lettere che hanno partecipato alle precedenti edizioni e saranno proiettati contributi video della manifestazione/premiazione che si tiene ogni anno al Teatro Dal Verme di Milano: si potranno così “ascoltare” le lettere selezionate dalle letture di attori quali Alessandro Haber, Pino Petruzzelli e altri.

Successivamente il Festival delle Lettere sarà anche presentato alla Libreria Lovat di Trieste (il 23 marzo alle 18,30) e alla Libreria Lovat di Villorba (24 marzo, sempre alle 18,30).

Fino al 15 maggio, poi, sarà possibile “spedire” le lettere inserendole nei totem installati presso le Librerie Lovat (che potranno essere anche spedite alla segreteria organizzativa oppure consegnate presso alcuni dei numerosi istituti scolastici che stanno richiedendo di poter ospitare l’apposita urna).

Seimila lettere scritte rigorosamente a mano hanno partecipato negli ultimi 5 anni al concorso del Festival delle Lettere, Che gli italiani fossero un popolo di scrittori non è poi una grande scoperta. Lo sanno bene gli editori che ogni anno ricevono migliaia di romanzi inediti. Scoprire che nell’era degli sms e delle e-mail il piacere della scrittura via posta è capace di riscuotere ancora così tanto successo, è invece qualcosa per cui vale la pena stupirsi.

La lettera ha sicuramente un fascino che va al di là delle mode e del tempo. Forse perché è padrona del tempo in un modo davvero speciale. Innanzitutto perché ha quasi la stessa età della scrittura. Poi perché è una forma di comunicazione che fa dell’attesa una sua parte integrante. Attendere una lettera o attendere che qualcuno riceva la nostra lettera e ci risponda, è un piacere sottile che l’istantaneità degli strumenti moderni difficilmente riuscirà a soppiantare.

In più, la lettera è un territorio universale: appartiene alle donne e agli uomini, ai giovani e agli anziani, ai colti e ai meno colti. Sono pochi i concorsi a cui può partecipare un bambino di 5 anni come una vecchietta di 95. Il Festival delle Lettere è uno di questi o forse l’unico.

La grande novità del Festival delle Lettere sta nel richiedere lettere scritte a mano. perché le emozioni scorrono più “fluide” dal cuore alla carta se passano attraverso l’inchiostro di una penna.

Il progetto nasce nel 2004 per vedere la sua prima edizione nel 2005.

Ogni tappa un tema principale:

2005 – Caro Nemico

2006 – Lettera a “dio”

2007 – Lettera al Genio della lampada

2008 – Lettera a un bugiardo

2009 – Lettera a uno straniero

2010 – Lettera a un giornalista (edizione in corso).

Il bando, oltre ad indicare il tema principale, apre ad una serie di altre sezioni quali il “tema libero”, la categoria “under 14″ (quest’anno con un tema dedicato: Lettera alla Tv), premio speciale Ettore Carminati alla Libertà, miglior grafia (ogni anno un tema anche per la grafia solitamente coordinato al tema principale).

L’edizione si conclude con l’evento di premiazione che si tiene ad ottobre. Questo che è un vero e proprio spettacolo, ha visto le sue ultime 4 realizzazioni al Teatro dal Verme di Milano (nel 2009 oltre 900 presenze)

La premiazione è un vero e proprio spettacolo: attori professionisti leggono e interpretano le lettere più belle (quelle più ricche di emozioni) accompagnati dalla colonna sonora di una fisarmonicista (qualcosa di similare è stato visto al Festival di Sanremo 2009; noi lo facciamo da oltre 5 anni!). A condurlo dalla sua prima edizione un caro amico del Festival: Omar Fantini, comico di Colorado Caffè e testimonial del canale Commedy Central,.

Ci sono inoltre proiezioni e “siparietti” dei personaggi che intervengono. Tra gli altri Elisa, Dario Vergassola, Alessandro Haber, Donatella Finocchiaro, Moni Ovadia, Francesca Reggiani…

La selezione delle lettere avviene in associazione. Vengono scelte con un criterio “emozionale” e non stilistico… perché, per il Festival delle Lettere, questa è la vera diversità tra una lettera e un’opera letteraria.

Vengono individuate le 10 migliori lettere per ogni categoria che passano nelle mani della giuria composta da nomi illustri del giornalismo, dell’editoria e della cultura.

Anche loro usano lo stesso criterio di valutazione. I giudizi si incrociano e a teatro vengono ufficializzati i vincitori.

Negli anni, in funzione dei partner che aderiscono al progetto, vengono costruiti dei veri e propri spin-off.

Le buste dipinte: coinvolgono artisti contemporanei che ricevono le buste bianche dell’associazione. Le devono interpretare. Per lo più sono dei quadri bellissimi, ma in alcuni casi sono arrivate delle statue… La vendita delle buste avviene a teatro prima dell’evento per una cifra fissa. In questi anni il ricavato è andato ad AVSI per co-finanziare la costruzione dell’ospedale di St. Kizito a Lagos in Nigeria.

L’Epistodiario: Moleskine è un partner storico del Festival. Loro producono in esclusiva per il Festival delle Lettere un originalissimo taccuino che viene affidato, durante i primi mesi dell’anno, ad un personaggio famoso che lo trattiene fino all’evento di ottobre. Sul taccuino il personaggio riversa le sue emozioni, i suoi pensieri… di tutto l’anno. A teatro viene presentato e poi messo all’asta. Il ricavato lo scorso anno è stato devoluto all’associazione “Il Focolare” di Trieste che opera con i bambini in Affido. Negli anni hanno partecipato a questo progetto personaggi come Moni Ovadia, Alessandro Bergonzoni, Alberto Salza. Lo scorso anno è stata la volta di Elisa.

Videolettere: Sono scelte alcune lettere che si prestano a essere trasformate in video e se ne producono dei cortometraggi. Nel 2007 e nel 2008 sono stati realizzati anche dei cartoon con lettere di piccoli scrittori. Il tema delle letterine scelte nel 2008 era la natura e le abbiamo usate per “valorizzare” il contributo del consorzio Comieco (riciclaggio di carta/cartone) partner del Festival.

Casa delle Lettere: Con il Comune di Milano e con la Sormani – Biblioteca centrale della città – è stata realizzata la Casa delle Lettere un deposito di emozioni (le lettere ricevute in questi 5 anni) che sarà messo a disposizione della collettività (anche attraverso il web).

Ulteriori informazioni al sito: www.festivaldellelettere.it

Un viaggio nell’Europa musicale tra Seicento e Settecento: questo propone il terzo appuntamento del mese di marzo con la Rassegna di eventi musicali promossa dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo, intitolata Oltre il tempo della musica. Tra memoria e futuro. Un percorso che inizia in Inghilterra con alcune composizioni di Henry Purcell: la Pavan in sol minore per tre violini e basso Z.752, la Chacony in sol minore per archi e basso Z.730 e la celebre aria When I am laid in earth per mezzosoprano, archi e basso tratto dall’opera Dido and Aeneas. Sarà poi la volta dell’olandese con il Concerto armonico n.2, in si bemolle maggiore per 4 violini, viola e basso. Dal nord al sud Europa: di Giovanni Ferrandini, musicista cresciuto musicalmente a Monaco, ma veneto per nascita e tradizione, sarà eseguita la cantata sacra Il pianto di Maria. Giunta l’ora fatal per mezzosoprano, archi e basso. A chiudere idealmente il cerchio sarà la Sonata a cinque in si bemolle maggiore per violino, archi e basso HWV 288 del musicista tedesco, ma inglese d’adozione, Georg Friedrich Händel.

Per la prima volta presente nel calendario della Rassegna promossa dalla Fondazione, l’orchestra L’Arte dell’Arco sarà diretta dal violino e maestro di concerto Federico Guglielmo e si esibirà insieme al mezzosoprano Elena Biscuola. Il concerto avrà luogo venerdì 19 marzo 2010, alle ore 21.00, a Este (PD), presso il Duomo di Santa Tecla.

Legato alla vita musicale della corte reale e dell’abbazia di Westminster (Londra), il compositore inglese Henry Purcell dedicò i primi anni della sua attività alla musica strumentale: al periodo compreso tra il 1678 e il 1680 sono datate la Pavan in sol minore per tre violini e basso e la Chacony in sol minore per archi e basso. Al 1689 sembra risalire, invece, la prima esecuzione di Dido and Aeneas: opera rappresentata per la prima volta in un collegio femminile di Chelsea (sobborgo di Londra), la cui aria più celebre immortala il lamento di Didone, abbandonata da Enea: When I am laid in earth, per mezzosoprano, archi e basso. A qualche generazione successiva appartiene Unico Wilhelm van Wassenaer. Nobile olandese della prima metà del Settecento, a lungo conosciuto più per la sua arte militare che per le sue capacità musicali, van Wassenaer compose una raccolta di sei Concerti Armonici, dalla quale sarà estratto il secondo concerto, in si bemolle maggiore. La cantata sacra per mezzosoprano, archi e basso, Il pianto di Maria: Giunta l’ora fatal, attribuita a Giovanni Ferrandini, ci riporta nell’Italia del Settecento, e più precisamente a Padova. Raramente eseguita, la cantata sembra essere stata composta nel periodo che Ferrandini trascorse nella città del Santo, quasi ininterrottamente tra il 1755 e il 1790. Sarà infine la volta della Sonata a cinque per violino archi e basso HWV 288 di Georg Friedrich Händel. La composizione, esempio della prima produzione händeliana, testimonia il profondo legame che unisce Händel all’Italia. Essa fu infatti composta tra il 1706 e il 1707, durante il soggiorno italiano che durò sino al 1710.

Formazione nata nel 1994, L’Arte dell’Arco ha ottenuto numerosi riconoscimenti internazionali per concerti e registrazioni. Fanno parte del gruppo alcuni dei migliori musicisti italiani, specializzatisi nell’esecuzione su strumenti antichi. Regolarmente presente nei più importanti festival di musica antica e in tutte le maggiori sale da concerto europee e mondiali, collabora con artisti quali C. Hogwood, G. Leonhardt e P. Wispelwey. Pur continuando a invitare ogni anno diversi direttori e solisti ospiti, Federico Guglielmo (primo violino e direttore artistico) ha dato al gruppo una caratterizzazione e un suono molto definiti. La formazione ha registrato più di 50 CD con importanti case discografiche in gran parte dedicati al repertorio barocco italiano. Nel 1997 ha intrapreso l’incisione completa dei concerti di Tartini ed ha attualmente in progetto la registrazione, con la casa discografica Brilliant, di 19 CD dedicati a tutte le opere a stampa (concerti e sonate) pubblicate in vita da Antonio Vivaldi, che saranno editi in una Vivaldi Edition a dicembre 2011

Nato a Padova nel 1968, Federico Guglielmo ha iniziato lo studio del violino con il padre, Giovanni Guglielmo, e si è diplomato al Conservatorio di Venezia. Ha frequentato le masterclasses di violino, musica da camera e direzione d’orchestra con Accardo, Spivakov, e Isaac Stern, il Beaux Arts Trio, il Trio di Trieste, i quartetti Amadeus, Italiano e La Salle e Gianluigi Gelmetti. Incoraggiato da C. Hogwood, si è presto dedicato allo studio della prassi esecutiva ed all’esecuzione su strumenti barocchi e classici. Ha vinto numerosi premi in concorsi internazionali. Regolarmente presente nelle maggiori sale ed in festival in Italia ed in tutto il mondo esibendosi anche quale solista con importanti orchestre, nel 1994 ha fondato L’Arte dell’Arco. Ha registrato più di 130 CD per importanti case discografiche. Titolare della classe di musica d’insieme per archi, insegna attualmente al Conservatorio di Firenze e tiene corsi di violino e violino barocco in Italia ed in Giappone. Suona frequentemente sullo Stradivari “Re di Prussia” (Cremona, 1703), che alterna con un G. B. Grancino (Milano, 1699), gentilmente concessi da una collezione privata, e su un violino barocco di B. Calcanius (Genova, 1710)

Il mezzosoprano Elena Biscuola ha iniziato giovanissima lo studio del pianoforte per dedicarsi successivamente al canto, presso il Conservatorio di Ferrara. Si è diplomata con il massimo dei voti e la lode in musica vocale da camera presso il Conservatorio di Torino, sotto la guida di E. Battaglia. Si è quindi perfezionata con S. Lowe e ha seguito le masterclasses tenute da D. Fischer Dieskau a Stoccarda ed I. Gage a Firenze. Successivamente si è specializzata nella musica rinascimentale e barocca presso il Conservatorio di Vicenza. Segnalata in diversi concorsi, ha vinto il Concorso Internazionale “Luca Marenzio” con il gruppo “Vox Altera” (1999) e il Concorso Internazionale di Vercelli di liederistica. Come solista si è esibita in più occasioni con i principali gruppi italiani, tra i quali Athestis Chorus & Academia de li Musici, Orchestra di Padova e del Veneto, Cappella Artemisia e numerosi altri, sotto la direzione di grandi maestri italiani e stranieri. Ha inciso per le etichette discografiche Tactus, Chandos, Naxos, Gaudeamus ed Amadeus.

L’ingresso è libero e gratuito fino ad esaurimento dei posti.

Ufficio stampa XVI Rassegna Musicale:
Studio P.R.P.
Alessandra Canella
tel. 049.8753166
canella@studiopierrepi.it

Per informazioni:
Fondazione Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo
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