L’anteprima che la scorsa edizione era stata organizzata a Valle di Cadore, quest’anno sarà ospitata da Domegge di Cadore. Il presidente dell’associazione sanvitese organizzatrice, Antonio Palatini, sottolinea: “Domegge chi ha chiesto la disponibilità per organizzare una data e noi abbiamo ben volentieri aderito alla proposta” Mercoledi 7 luglio Domegge ospiterà una prestigiosa anteprima che vedrà protagonisti sul palco la band KING LION & THE BRAVES feat. KELLIE RUCKER.

Un supergruppo romagnolo. Una mescolanza di stili diversi tra gli anni cinquanta ed i primi sessanta, rockabilly, blues, country, surf music, R&B. Musica a tutta forza, piena di energia e di carica. Ospite della serata la grande armonicista e cantante californiana, Kellie Rucker, una delle sidewomen più conosciute e apprezzate della scena blues internazionale. In tanti anni di carriera artistica Kellie ha condiviso il palco con numerose leggende del music business,Dizzy Gillespie, Stephen Stills, Albert Collins, James Cotton, ZZ Top, Warren Zevon, Little Feat e B.B. King. Assolutamente da non perdere e tutto da ballare.

Altra anticipazione è per la chiusura del festival a San Vito di Cadore, sabato 10 luglio, quando il compito di abbassare il sipario sulla IX edizione del festival toccherà ad un gruppo straordinario i B.B. & THE BLUES SHACKS.

Considerati da molti la miglior Blues Band europea, questi musicisti che vengono dalla Germania sembrano veramente nati dalla parte sbagliata dell’oceano, per la prima volta in Italia, San Vito sarà l’unica data italiana. Vantano una carriera ultra ventennale, oltre una decina di dischi, hanno suonato in tutto il mondo. Il loro sound è un misto tra Blues, Soul, R&B, il risultato è un mix estremamente divertente e coinvolgente, dal vivo sono una vera macchina da guerra musicale in grado di catturare e divertire gli spettatori.

Tra gli eventi collaterali al festival, tornerà L’Arte A Lunga Conversazione, che come per lo scorso anno sarà una mostra collettiva d’arte e un contenitore di eventi artistico/culturali.

La novità sarà rappresentata dalla prima edizione di VINILE, che sarà, nello stesso tempo, un mercato del disco e una degustazione di vini.

In attesa del programma completo della manifestazione, l’associazione sanvitese, SanVito Blues&Soul, desidera ringraziare fin d’ora tutti coloro, per prima l’Amministrazione comunale di San Vito, che a qualsiasi titolo, parteciperanno alla realizzazione dell’evento che anno dopo anno sta regalando grande prestigio e visibilità al paese cadorino.

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Un mattino il commesso viaggiatore Gregor Samsa si sveglia e si accorge di essersi trasformato in un orribile scarafaggio…

Ugo Chiti si ispira a questa strana metamorfosi e cambia il punto di vista del celebre racconto di Kafka facendoci vedere la vicenda con gli occhi della serva a giornata in casa Samsa, la vedova Anna, che da figura marginale diventa qui protagonista.

Gregor nelle nuove sembianze terrorizza tutti e viene confinato dai familiari nella sua stanza.

Sarà solo Anna ad avvicinarlo e comprenderlo, lasciando gradualmente intravedere un cuore ruvido e semplice, segnato da molte ferite, ma pronto alla condivisione e capace di vivere quotidianamente a contatto con il dolore.

Loquace ed ironica, Anna K. interagisce nelle dinamiche familiari prendendosi cura di Gregor con abnegazione e compassione, diventando, da trasandata donna delle pulizie, la governate-amica dello sfortunato giovane, e dimostrando una partecipazione tenera e umana alla sua triste vicenda. Proprio attraverso questa tenerezza scopriamo, una volta di più, l’assurdità di un mondo intollerante verso ogni diversità e incapace di sentimenti veri.

Lo splendido testo di Ugo Chiti si è aggiudicato il 49° Premio Riccione per il Teatro con la seguente motivazione: «… Ugo Chiti affronta il mondo di Kafka e con stile personale e una struttura impeccabile, ci rende nuova La metamorfosi, ribaltandone il punto di vista e creando una straordinaria figura femminile nella protagonista Anna K., che nel racconto originale compare solo di straforo, e qui viene rigenerata da trasandata donna delle pulizie a una sorta di badante che, con la sua presenza esterna ma straordinariamente umana, sa ricondurre anche la diversità più mostruosa alla consapevolezza che la vera diversità consiste nell’essere esclusi dai sentimenti. E il suo orrore si allarga, uscendo dalla stanza di Gregor Samsa per invadere una periferia che sa di minestrone e di corpi sudati.»

Le Conversazioni di Anna K. è una produzione Teatro Eliseo e Arca Azzurra Teatro, testo e regia di Ugo Chiti liberamente ispirato a La metamorfosi di Franz Kafka .

In scena Giuliana Lojodice (Anna), Giuliana Colzi (Signora Samsa), Andrea Costagli (Signor Curzi), Dimitri Frosali (Procuratore e Signor Gotti), Massimo Salvianti (Signor Samsa), Lucia Socci (Grete), Alessio Venturini (Violinista); scene Daniele Spisa, costumi Giuliana Colzi, luci Marco Messeri, musica originale e adattamento Vanni Cassori e Jonathan Chiti, aiuto regia Angelita Borgheresi.

INFO e PRENOTAZIONI fino a giovedì 11 marzo 0437-943303, da venerdì 12 a domenica 14 marzo biglietteria del Teatro Comunale 0437-940349, dalle 11 alle 13 e dalle 17 alle 20.

Un nuovo appuntamento con la danza al Teatro Comunale di Belluno. Domenica 28 febbraio per la Stagione Teatrale della Fondazione Teatri delle Dolomiti sarà di scena Casanova di Eugenio Scigliano (inizio spettacolo ore 20:45), serata organizzata in collaborazione con Arteven Circuito Teatrale Regionale.

Una personalità carismatica, entrata ormai saldamente nell’immaginario collettivo, Giacomo Casanova, colui che fece del proprio nome il sinonimo di seduttore, è l’emblema, di una società settecentesca ormai al tramonto, una figura a suo modo tragica. Certo evocativa.

La sfida di interpretare Casanova è oggi colta con successo da Eugenio Scigliano che, attraverso un linguaggio coreografico contemporaneo, ripropone il fascino indistruttibile dell’eroe negativo veneziano.

Il coreografo sottolinea, oltre le apparenze, l’ineluttabile destino di solitudine del personaggio: un’immagine di effimero vincente che nasconde la sua condizione di disperato perdente.

L’arte del gesto è forse la più appropriata per raccontare chi al proprio corpo deve il suo mito: sia per il suo erotismo che per le roccambolesche fughe, soventemente accompagnate da duelli improvvisi, e spesso destinate a tradursi in veri e propri viaggi.

Le musiche settecentesche, accuratamente selezionate per evocare il periodo storico, valorizzano l’intricato scambio tra alto e basso tipico di quella cultura.

Il Casanova di Scigliano diventa il simbolo di una leggerezza del vivere al bordo del precipizio, tratteggiato attraverso episodi cardine della sua vita. Il gioco della seduzione, come le modalità della vita cavalleresca, tra gioco d’azzardo, duelli e cerimoniali aristocratici, sono spunti per inventare situazioni teatrali leggibili e spettacolari, ma anche letture amare e disincantate di una solitudine esistenziale nella quale è facile anche oggi riconoscersi.

Casanova è una produzione Fondazione Nazionale della Danza-Aterballetto, direzione artistica di Cristina Bozzolini, coreografie di Eugenio Scigliano; musiche di K. F. Abel, A. Vivaldi, C. P. E Bach, J. Shenk, T. Hume, M. De Sainte Colombe; costumi di Kristopher Millar e Lois Swandale; luci di Carlo Cerri. Interpreti Saul Daniele Ardillo, Vittorio Bertolli, Hektor Budlla, Alessandro Calvani, Charlotte Faillard, Stefania Figliossi, Johanna Hwang, Philippe Kratz, Valerio Longo, Graciela Martinez Arribas, Lisa Martini, Giulio Pighini, Andrea Tortosa Vidal, Lucia Vergnano.

INFO e PRENOTAZIONI fino a venerdì 26 febbraio 0437-943303, domenica 28 febbraio biglietteria del Teatro Comunale 0437-940349, dalle 11 alle 13 e dalle 17 alle 20.

Nel celebre testo russo di fine ottocento, proposto nell’intenso allestimento di Marco Bernardi, c’è l’eco di una società in mutamento, un movimento le cui inquietudini si riflettono anche nella tenuta di campagna in cui è ambientata l’azione e dalla quale si sognano possibili vie di fuga, si prefigurano destini, alla quale si torna per poi partire di nuovo, di nuovo in cerca del proprio ruolo nella società.

Tra i capolavori teatrali di Čechov Il gabbiano è senza dubbio il più rappresentato e il più amato dal pubblico e dagli uomini di teatro.

Molti i temi affrontati, su tutti quello del conflitto generazionale, nella doppia dimensione genitori/figli e artisti affermati/giovani artisti debuttanti.

Quella curata da Marco Bernardi, che torna a confrontarsi con il drammaturgo russo dopo il grande successo de Il giardino dei ciliegi, è una rappresentazione all’insegna del realismo in tutti i suoi aspetti, nella traduzione di Fausto Malcovati, nei costumi di Roberto Banci, nelle limpide scene di Gisbert Jaekel dove gli interni e gli esterni si alternano senza soluzione di continuità.

I personaggi, dipinti con straordinaria precisione da Čechov, parlano dei loro sentimenti ma anche di arte, mostrando le loro inclinazioni teatrali e confrontando le loro convinzioni estetiche. Scrivono, recitano, si amano, si disprezzano, cercano di togliersi la vita o vi si buttano a capofitto, senza risparmiarsi. Partono, ritornano e talvolta trovano nella morte l’unica ragione della loro vita.

Uno spettacolo intenso e misterioso dove, come sottolinea il regista, «c’è la capacità di ridere attraverso il pianto e di piangere attraverso il riso, che fa di questo autore il più grande interprete moderno dei linguaggi del teatro e, allo stesso tempo, uno dei più acuti (e pietosi) conoscitori dell’essere umano, delle sue debolezze ma anche delle sue potenzialità affettive e positivamente etiche».

Nello spettacolo, prodotto dal Teatro Stabile di Bolzano, sono in scena Patrizia Milani, Carlo Simoni, Maurizio Donadoni e Gianna Coletti, Gaia Insegna, Fabrizio Martorelli, Massimo Nicolini, Iolanda Piazza, Maurizio Ranieri, Libero Sansavini, Riccardo Zini.

INFO e PRENOTAZIONI da venerdì 12 a domenica 14 febbraio biglietteria del Teatro Comunale 0437-940349, dalle 11 alle 13 e dalle 17 alle 20.

Lo spettacolo è prodotto da Crest su testo di Katia Scarimbolo, in scena Catia Caramia, Giulio Ferretto, Paolo Gubello e Maria Pascale; scene, luci e regia Michelangelo Campanale; costumi Cristina Bari; assistente di produzione Sandra Novellino; tecnico luci Vito Marra.

La diciassettesima edizione della Stagione di Teatro per l’Infanzia e la Gioventù Comincio dai 3 è organizzata da Tib Teatro, per la direzione artistica di Daniela Nicosia, con Comune di Belluno, Fondazione Teatri delle Dolomiti, Provincia di Belluno, Regione del Veneto, Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Miur-Ufficio Scolastico Provinciale di Belluno, Agiscuola e AICS-Comitato Provinciale di Belluno.

INFO e PRENOTAZIONI fino a venerdì 5 febbraio 0437-950555, sabato 6 (dalle 11 alle 13 e dalle 17 alle 20) e domenica 7 (dalle 11 alle 13 e dalle 15:30 alle 16:30) Teatro Comunale di Belluno 0437-940349.

Tib Teatro Soc. Coop.
piazzale Marconi, 2/b – 32100 Belluno
tel 0437-950555 – fax 0437-956176
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Per l’asse tematico “il valore delle parole nel processo di sviluppo del linguaggio e della comunicazione”, da mercoledì 3 a sabato 6 febbraio (con platee tutte esaurite e repliche aggiunte per soddisfare le numerose richieste giunte dalle scuole) Guido Castiglia vestirà, per le scuole dell’infanzia e primo ciclo delle primarie, i panni di Topo Ernesto, un “roditore guardiano di parole” che, per salvare i libri da una fredda archiviazione informatica, decide di mangiarli tutti per poterli raccontare ancora.

La drammaturgia dello spettacolo, che è una produzione Nonsoloteatro realizzata in collaborazione con il Centro Studi Teatro Ragazzi “Gian Renzo Morteo”, è incentrata sul “piacere del leggere”, ed il protagonista Ernesto si erge quale paladino della parola scritta, delle parole d’inchiostro nero su carta ingiallita, in pericolo perché “da fuori” vogliono “zipparle” tutte queste parole sagge, buffe o tenere come una carezza, e archiviarle in un grande computer centrale e distruggere tutta quella carta ingombrante.

Tra troni di paglia ed eroi panettieri, ragni architetti e ombrelli di parole, si susseguono buffi personaggi e risate a crepapelle. Con un diluvio di parole e una presenza scenica vulcanica e divertentissima, Ernesto racconta ai bambini il valore dei libri e della lettura. Il personaggio è portatore giocoso delle dinamiche teatrali offerte dalla grammatica della fantasia dove la ferrea logica infantile giustifica le situazioni più surreali e diviene poetica del personaggio.

Il signor Ernesto Roditore è una sintesi sedimentata di una lunga esperienza sul campo, dove messaggio, riferimento alla realtà infantile, giocosità e leggerezza sono gli elementi base della dinamica centripeta dell’elaborazione teatrale.

Infatti, l’articolato percorso di stimolo alla lettura, svolto dalla Compagnia Nonsoloteatro in questi anni, ha incontrato l’esigenza del Centro Studi Teatro Ragazzi “Gian Renzo Morteo” di creare uno spettacolo per invitare i bambini alla lettura.

Le tecniche di improvvisazione hanno dato gambe e concretezza scenica al testo, facendo nascere uno studio teatrale “testato” con diversi gruppi di bambini che ha permesso di instaurare con essi un rapporto di interscambio inventivo, stimolo rivelatosi di fondamentale importanza per l’allestimento teatrale vero e proprio.

Fondamentale anche la collaborazione di Alberto Zoina (della Compagnia Tiriteri di Vicchio Firenze), che ha creato le musiche originali e la realizzazione di una scenografia che nasce dall’immagine surreale di un personaggio poetico che vive in un mondo fantastico, dove è possibile mangiare libri per salvarli dalla distruzione, dove una radio può vivere di vita propria, dove una lavagna non è altro che un grande mulino metallico composto da petali astratti e un ombrello alla “Calder” è la culla per far dormire le parole. A completare la messinscena i costumi sono di Gianpiero Capitani, gli oggetti scenici di Franco da Tregnago e il disegno luci di Dana Forte

Lo spettacolo, scritto e interpretato da Guido Castiglia, si è aggiudicato nel 2004 il Premio ETI-Ente Teatrale Italiano “Stregagatto-Visioni d’Infanzia” quale Miglior Spettacolo per l’Infanzia e il Premio della Critica al Festival di Teatro per le Nuove Generazioni “Il Gioco del Teatro”. Quest’ultimo con la seguente motivazione: Lo spettacolo è apprezzabile per la scrittura del testo in perfetto equilibrio tra semplicità ed immediatezza comunicativa da una parte, e livello alto del linguaggio dall’altra. L’intento didattico non è puramente didascalico, ma crea un’atmosfera di profonda suggestione grazie anche alle capacità affabulatorie dell’interprete-autore Guido Castiglia che sa essere misurato e attento ai ritmi scenici.

Si ricorda domenica 7 febbraio l’ultimo appuntamento delle Domeniche a Teatro con una chiusura d’eccezione, La storia di Hansel e Gretel (inizio spettacolo ore 17:00), di Crest, in cui i due protagonisti grazie alle risorse proprie dell’infanzia, quali la fantasia e l’intelligente, istintiva creatività, riusciranno a sconfiggere le insidie nella foresta che attraversa la vita e che è necessario attraversare per diventare adulti.

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Veneziana di nascita, toscana d’adozione Intraprende la professione di cantante da giovanissima esibendosi sia con gruppi rock-blues che in duo o trio proponendo brani jazz, bossanova, swing, pop, etc. nei club del Veneto, Lombardia, Austria e Cecoslovacchia.

Dal 1987 collabora in sala d’incisione per produzioni di Dance e jingles pubblicitari per le reti Fininvest e Rai. Ha lavorato per un lungo periodo come corista in studio e dal vivo (Raf, Fabrizio De Andre’, Enrico Ruggeri, Massimo Bubola, Franco Mussida, Pooh, etc.), in particolare con Francesco Baccini – dal 1988 al 1992 – col quale si e’ esibita in oltre 120 concerti, (tra cui il prestigioso Montreaux jazz festival e il Premio Tenco), numerose trasmissioni TV, video clip, sigle, etc.

Si dedica successivamente ai suoi primi grandi amori il Blues ed il Soul, per diversi anni, insieme ai toscani “Leonard goodies & the Dixie jam band”, esibendosi in covers di J.Joplin, T.Turner, A.Franklin etc. e partecipando tra l’altro ai principali festival blues italiani (Nave Blues Festival, Pistoia Blues, etc). Nel ’98 inizia un’attivita’ discografica in ambito pop-dance con l’uscita (prima in Francia poi in europa, Italia compresa) del singolo “Wake me up”, seguito dal secondo “This is my world” e dall’album omonimo.

Insieme a Stefano Ottogalli, chitarra elettrica, acustica e resofonica, Andrea Fruzzetti al basso e Marco Michieletto alla batteria ci porterà, con maestria, lungo un viaggio tra i classici del Blues e del Soul, Aretha Franklin, Janis Joplin, Otis Redding, ecc… completato da originali interpretazioni “soul” dei brani dei Beatles.

L’appuntamento è quindi per venerdi 12 febbraio, alle ore 21, presso la Sala Polifunzionale del Comune di San Vito di Cadore.

SanVito Blues&Soul
associazione culturale
UFFICIO STAMPA
Corso Italia 49/a – 32046 San Vito di Cadore BL
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In scena – sempre per l’asse tematico La Storia e la Memoria, dopo il delicato e coinvolgente La bambola bionda e la bambola bruna, che tanto successo sta riscuotendo in questi giorni con il secondo ciclo delle scuole primarie – Olocausti (sul palco giovedì 28 e venerdì 29) nel quale, facendo ricorso a filmati e a testi originali, sarà il personaggio di un’insegnante a rispondere in scena agli interrogativi di una studentessa. È la storia stessa ad essere interrogata, nel suo essersi compiuta allora, nel suo tragico compiersi in altri Paesi e in altri continenti, purtroppo ancora oggi.

Di fronte all’orrore suscitato dalle immagini dei campi di sterminio tedeschi una giovane studentessa interroga stupita la propria insegnante di storia su come ciò sia potuto accadere. Ha inizio un lungo dialogo durante il quale, consultando vari testi, insegnante e studentessa ricostruiscono le motivazioni storiche, culturali, politico-economiche dell’antisemitismo. Testo guida è La soluzione finale dello storico Enzo Collotti, ma le due protagoniste sentono la necessità di consultare gli scritti degli stessi nazisti, Hitler, Streicher, Heydrick; dei dissidenti tedeschi come Thomas Mann; nonché i vari diari degli ebrei che sono riusciti a scrivere della loro tragedia mentre la stessa si svolgeva oppure che ne hanno rievocato gli orrori finita la guerra: Mary Berg, Emmanuel Ringelblum, Wladyslaw Szpilman, Anna Frank, Primo Levi, per citare i più famosi. Ma anche la letteratura può aiutare a capire a fondo le emozioni, gli stati d’animo dei protagonisti della vicenda. Ecco allora gli interventi di Fred Uhlman, Elsa Morante, Aleksandr Solzenicym, letti da Lisa Ferrari. Lo spettacolo è una sapiente tessitura di dialoghi, letture di brani letterari e spezzoni cinematografici, attraverso cui si delinea un folle progetto che, nell’incalzare delle leggi antisemite, nel dilagare della violenza contro gli ebrei, dalla creazione dei ghetti fino allo sterminio scientificamente programmato, trova una sua logica – seppur delirante – consequenzialità. Questo però non fu l’unico olocausto della storia, per questo nasce l’esigenza di parlare al plurale ricordando anche i popoli nativi americani, gli africani, asiatici ed europei che hanno subito persecuzioni a causa dell’etnia, della religione o delle idee politiche. In scena Lisa Ferrari, Rosa Galantino e Silvia Giordano, luci e videoproiezioni di Carlo Villa. Produzione Pandemonium Teatro.

Si ricorda domenica 7 febbraio l’ultimo appuntamento delle Domeniche a Teatro con una chiusura d’eccezione, La storia di Hansel e Gretel, di Crest, in cui i due protagonisti grazie alle risorse proprie dell’infanzia, quali la fantasia e l’intelligente, istintiva creatività, riusciranno a sconfiggere le insidie nella foresta che attraversa la vita e che è necessario attraversare per diventare adulti.

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Durante in questo tour Nazionale e durante la serata presenterà in esclusiva il suo nuovo CD dal titolo “OL’ DOGS, NU YARD”.

“Sir” Oliver Mally a 5 anni riceve la sua prima chitarra, con la quale comincia ad esercitarsi giorno e notte, ascoltando ed ispirandosi a grandi come Albert King, Buddy Guy, John Lee Hooker ed altri mostri sacri. Ma Mally supera lo scalino dell’imitazione ed elabora, attraverso anni d’esperienza e d’esercizio, uno stile personale, staccandosi da quello che sono i musicisti “cloni”. Con la sua band o “solo” questo artista austriaco, si esibisce tra le 150 e le 180 volte ogni anno praticamente in tutti i paesi europei e oltre oceano. Ha collaborato con artisti come Louisiana Red, Steve James e Doug McLeod, solo per citarne alcuni. In patria, con la sua band “Blues Distillery”ha vinto per 5 volte consecutive il premio della rivista Concerto come “Best Blues-Roots Act”.

L’appuntamento, da non mancare, è per giovedi 28 gennaio alle ore 21,00 presso il Park Hotel Victoria di Cortina in Corso Italia n.1

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Un ritratto autentico, incisivo, palpitante, colto dal vivo, come ricorda Goldoni stesso nei suoi Mémoires… una volta viveva a Venezia un vecchi uomo di nome Todero, così antisocievole e ringhioso da diventare un simbolo tanto che, quando capitava d’imbattersi per calli o per ridotti con un tipo simile, veniva definito senz’altro come un Todero brontolon.

Il commediografo veneto delinea con eccezionale bravura la psicologia del vecchio Todero, che esige di essere in casa un padrone assoluto, un patron che sorveglia tutti, che non tollera in casa la presenza di estranei, che frena ogni divertimento ritenendolo inutile motivo di spreco.

Per Todero, dominato dall’ansia dell’avaro e dalla paura della morte, i soldi sono una specie di elemento vitale, da accumulare senza sosta, tanto che trasformerà la sua casa in un’autentica cassaforte… Saranno le donne le sole a resistere al suo autoritarismo tentando di contrastarlo, Marcolina lotta con tutte le sue forze e alla fine riuscirà ad averla vinta: sua figlia sposerà il giovane e benestante Meneghetto. Il vecchio non sarà però sconfitto, poiché anch’egli ottiene proprio ciò che si era prefissato, risparmiare la dote e spendere il meno possibile.

La commedia venne presentata al Teatro San Luca di Venezia durante il carnevale dell’anno 1762 con grande successo e, da allora, innumerevoli volte tanti attori, ed alcuni assai famosi, si cimentarono volentieri nell’interpretazione dello stupendo e gustoso personaggio.

La Stagione di Teatro Auronzo di scena è organizzata da Tib Teatro, per la direzione artistica di Daniela Nicosia, con il Comune di Auronzo di Cadore, il Ministero per i Beni e le Attività Culturali e la collaborazione del Consorzio Turistico Auronzo-Misurina.

Info e prenotazioni 0437-950555.

Biglietteria presso il Teatro Kursaal, sabato 28 novembre dalle ore 19:30.

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