Sabato 27 marzo alle 21 l’Alba delle Libertà andrà in scena al Teatro Filippini di Verona. “L’alba ritorna…” dopo il successo di pubblico della prima rappresentazione del 28 novembre 2009, la pièce teatrale – multimediale sulla Costituzione ricalcherà le scene in occasione della Giornata Mondiale del Teatro. Iniziativa culturale ed artistica ideata e promossa dall’Ufficio di Comunicazione integrata dell’Università di Verona, L’Alba delle Libertà è un progetto che ha lo scopo di avvicinare i giovani ai contenuti dei princìpi fondamentali della Carta costituzionale.

Proiezioni multimediali e performance teatrali. La Costituzione, sabato al Teatro Filippini, uscirà dalla carta e dai dibattimenti delle aule giurisdizionali per proporsi in un’armoniosa e originale sequenza di musiche, filmati storici, reading ed azioni sceniche. In virtù della particolare rilevanza didattica e culturale “l’Alba” ha ottenuto in occasione della prima rappresentazione l’Adesione del Presidente della Repubblica che ha concesso al progetto una speciale Medaglia in fusione di bronzo. I testi dello spettacolo sono di Marco Ongaro, le musiche originali di Marco Ongaro e Vittorio De Scalzi. Sabato sul palco del Teatro Filippini Daria Anfelli e Mario Monopoli, attori protagonisti, andranno in scena insieme ad un gruppo di studenti-attori.

La nascita dell’Alba
Il progetto de L’Alba delle Libertà, sostenuto da Fondazione Cattolica Assicurazioni è stato ideato dal responsabile dell’Ufficio comunicazione integrata dell’Ateneo Maria Fiorenza Coppari. Si è pensato che una rappresentazione teatrale fosse la miglior forma espressiva per coinvolgere il pubblico giovane sull’argomento costituzionale. Non solo parole, ma canzoni e multimedialità. Teatro didattico: questa la formula del progetto. Il progetto è stato elaborato sulla base dei 12 princìpi fondamentali e dei primi 30 articoli che compongono la Costituzione. Il gruppo di lavoro, a cui hanno partecipato docenti della facoltà di Giurisprudenza, di Lettere e Filosofia e la direttrice della biblioteca universitaria “Frinzi” Daniela Brunelli, ha selezionato temi e materiali destinati alla creazione di un testo teatrale, la cui elaborazione è stata affidata all’autore Marco Ongaro, coadiuvato per gli arrangiamenti musicali da Vittorio De Scalzi. Stefania Tramarin si è occupata degli inserti multimediali. L’allestimento dello spettacolo è stato curato dalla Fondazione Atlantide – Teatro Stabile di Verona diretta da Paolo Valerio.

Giornata Mondiale del Teatro. A partire da quest’anno scolastico il Ministero dell’Istruzione, dell’Università e della Ricerca collabora con la Presidenza del Consiglio per la celebrazione della Giornata Mondiale del Teatro che ricorre ogni 27 marzo. In questo modo anche l’Italia aderisce alla manifestazione lanciata nel 1961 dall’International Theatre Institute e promossa dalle Nazioni Unite e dall’UNESCO.

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Ironico, poliedrico, acuto, dal grande stile e di profonda cultura, è tra i più incisivi, vivaci e influenti intellettuali italiani.

Nell’incontro, dal titolo “Prima pagina”, condurrà il pubblico in un corrosivo viaggio nel mondo dell’informazione, gettando uno sguardo lucido e ironico sulla società odierna.

Dialogheranno con lui Luigi Spellini e Marianna Scapini; accompagnamento musicale del bluesman di prestigio internazionale Rudy Rotta.

L’evento, co-organizzato dal comune di Verona, è sponsorizzato dalla Banca Popolare di Verona, dal Gruppo Tosoni, da Skoda, Sharp e Veronafiere.

Micaela Puliero
Ufficio Stampa
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Un percorso lungo fino a maggio 2010 fatto di libri e testimonianze pensato per i genitori dell’Istituto Campostrini ma aperto a tutti i cittadini. Il secondo incontro del ciclo “La scuola e la città. In viaggio per conoscere la legalità. Libri e testimonianze” è fissato per venerdì 26 marzo alle 18 con la presentazione del libro Mafia export. Come ‘ndrangheta, cosa nostra e camorra hanno colonizzato il mondo edizioni Baldini Castoldi Dalai del 2009, con l’autore Francesco Forgione, politico, giornalista e docente di Storia e sociologia delle organizzazioni criminali all’Università dell’Aquila. Modera Pierpaolo Romani, collaboratore della fondazione scaligera, coordinatore nazionale di Avviso Pubblico. Enti locali e Regioni per la formazione civile contro le mafie e collaboratore del mensile Narcomafie e del portale Liberainformazione.

Mafia Export è un libro che nasce dalla necessità di risponde a domande ingombranti e sempre attuali sulle mafie made in Italy. Perché si sono rafforzate e trasformate in soggetti imprenditoriali e vere e proprie holding economico-finanziarie, tali da incidere sulle scelte dei governi, sul sistema del credito, sulle regole dei mercati? Quanti bisogni, quanti interessi, quante classi sociali vivono, si alimentano o si arricchiscono grazie alla presenza e alle attività di queste? L’esigenza di Forgione è di individuare e documentare con il massimo del rigore possibile la presenza, la diffusione e il radicamento delle tre principali mafie italiane nel mondo. Uno strumento unico per capire le dimensioni di quell’«economia canaglia» che intossica il mondo, più di quanto possiamo immaginare.

Francesco Forgione è nato a Crotone ed è un politico e giornalista. Eletto nel 2006 presidente della Commissione parlamentare Antimafia, da settembre 2008 è docente di storia e sociologia delle organizzazioni criminali all’Università dell’Aquila.

I prossimi appuntamenti si svolgeranno nelle seguenti date:

• Venerdì 16 aprile alle 18: Umberto Ambrosoli presenta il libro: “Qualunque cosa succeda”, Sironi Editore, 2009, e Agnese Moro presenta il libro: “Un uomo così. Ricordando mio padre”, Rizzoli Editore, 2008;
• Martedì 18 maggio alle 18: Salvatore Gibiino, Presidente Cooperativa Pio La Torre di S.Giuseppe Jato (Pa), e Dario Riccobono, associazione “Addio pizzo” (Pa), presentano il libro “Le mani in pasta”, Editrice Coop, insieme all’autore Carlo Barbieri.

L’evento è ad ingresso gratuito ed è patrocinato dal Comune di Verona. Per ulteriori informazioni contattare la segreteria al numero 045-8670770 o visitare il sito www.centrostudicampostrini.it.

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Tel: 045 8670 743/770
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DUE SCAPOLI E UNA BIONDA
di Neil Simon – Regia Armando Marcolongo

L’arrivo della nuova giovane e bella vicina di casa stravolge le vite di uno scrittore e del suo agente, amici in eterna bolletta che condividono la loro esistenza di scapoli. Tra battute e colpi di scena, in un ironico e divertente gioco a tre, la vicenda si snoda attraverso una serie di situazioni esilaranti fino al rocambolesco finale. Una commedia che regala quasi due ore di energia, ritmo e spassose risate, che tanto diverte il pubblico in sala quanto gli attori in scena.

Masiero Andrea

Teatro dei Curiosi
www.teatrodeicuriosi.it
info@teatrodeicuriosi.it

L’incontro in programma vedrà la partecipazione del poeta e scrittore marchigiano Umberto Piersanti, una delle maggiori figure della letteratura italiana del xx secolo.

La terra, la campagna marchigiana con le sue leggende e la sua natura entrano da sempre nella poesia di Piersanti quali protagoniste accanto all’io poetante, denso di memoria personale e collettiva. Il luogo è il nucleo della poetica, in una continua rispondenza, in dialogo serrato con il pensiero. Il ritmo e la lingua nei versi dell’autore, nella tradizione della migliore poesia novecentesca italiana, non cercano effetti dirompenti, estranei dallo sperimentalismo, si dispiegano invece morbidamente seguendo le geografie dell’anima in una sonorità nitida e personale, accogliendo, perseguendo la precisione nel dettaglio, l’obbedienza allo sguardo.

Umberto Piersanti
Nasce a Urbino nel 1941. Qui vive e lavora insegnando Sociologia della Letteratura all’Università. Dirige la rivista«Pelagos». Le sue raccolte poetiche sono La breve stagione (Quaderni di Ad Libitum, Urbino, 1967), Il tempo differente (Sciascia, Caltanissetta- Roma, 1974), L’urlo della mente (Vallecchi, Firenze, 1977), Nascere nel ’40 (Shakespeare and Company, Milano, 1981), Passaggio di sequenza (Cappelli, Bologna, 1986), I luoghi persi (Einaudi, Torino, 1994), Nel tempo che precede (Einaudi, Torino, 2002), L’albero delle nebbie (Einaudi, Torino, 2008) che ha vinto i seguenti premi: Premio Pavese Città di Chieri, Premio San Pellegrino, Premio Giovanni Pascoli, Premio Tronto, Premio Mario Luzi, Premio Alfonso Gatto, Premio Città di Marineo. Nel 1999 per «I quaderni del battello ebbro» (Porretta Terme, 1999) è uscita l’antologia Per tempi e luoghi curata da Manuel Cohen, che ha anche scritto il saggio introduttivo. È autore di tre romanzi, L’uomo delle Cesane (Camunia, Milano, 1994), L’estate dell’altro millennio (Marsilio, Venezia, 2001) e Olimpo (Avagliano, 2006).

Per informazioni e prenotazioni:
Fondazione Benetton Studi Ricerche
via Cornarotta 7-9, 31100 Treviso
tel. 0422.5121, fax 0422.579483
fbsr@fbsr.it, www.fbsr.it

A raccontare uno degli uomini più rappresentativi del cattolicesimo democratico italiano, è stato chiamato Giuseppe Tognon, docente di Storia dell’educazione presso l’Università LUMSA di Roma, che di Scoppola fu allievo.

Particolare curioso è che questo primo lustro di Leggere i Tempi, fu inaugurato proprio da Pietro Scoppola, chiamato allora a parlare di Alcide De Gasperi.

“Cattolico a modo suo”, è anche il titolo dell’ultimo libro di Scoppola, pubblicato postumo, che verrà richiamato anche in alcune letture, a cura di Adriano Marcolini, Voce recitante, che accompagneranno l’intervento di Tognon.

Pur essendo parte del ciclo d’incontri dedicati alle grandi personalità dell’800 e del ‘900, questo primo appuntamento è tuttavia di estrema attualità se si pensa all’attuale fase politica, così profondamente diversa da quella che caratterizzò l’apporto di uomini cattolici, come appunto Pietro Scoppola, alla costruzione della democrazia.

“Sentiamo tutti un grande bisogno di testimonianze serie e di testimoniare come le grandi personalità della cultura e della politica, in quegli anni, riuscissero a superare contraddizioni ben più forti di quelle odierne, sottolinea Cracco. Uomini in grado di illuminare con il loro pensiero uno scorcio di secolo e che forse varrebbe la pena che tutti noi studiassimo ancora più a fondo”.

Tutti gli incontri di questo ciclo si svolgono grazie all’ospitalità e alla collaborazione di Intesa Sanpaolo.

Il secondo incontro ha per titolo: La nascita di Venezia, narrazioni, miti, leggende (testi del X-XIII secolo). Introduzione di Maria Letizia Sebastiani e Giorgio Ravegnani. Commento finale di Gherardo Ortalli.

Letture teatrali di Sabina Tutone da brani tratti dall’Origo civitatum Italiae seu Venetiarum, dalla Translatio Sancti Marci, infine dalla Historia Veneticorum di Giovanni Diacono.

Le prime fonti storiche veneziane che ci sono pervenute più che narrare la nascita di una città illustrano l’accelerarsi della vita in laguna, illuminando le vicende di una pluralità di luoghi, Grado, Cittanuova, Torcello, Malamocco, sino allo spostamento del governo politico a Rialto. La storiografia si preoccupava anche di nutrire la comunità di miti e leggende con cui legittimare la propria avventura: dai racconti di lotta contro i nemici (Franchi o Ungari) al corpo di San Marco trasportato in maniera rocambolesca in laguna, dalle spinte autonomiste alle tempestose successioni dei dogi.

In allegato: Pianta di Venezia, tratta dal codice marc. Lat. Z. 399 (=1610): Paolino Veneto, Chronologia Magna, c. 7r (sec. XIV)

Per informazioni:
Ufficio Storico-Didattico
dott. ssa Tiziana Plebani
tel. 041 2407246, plebani@marciana.venezia.sbn.it

BIBLIOTECA NAZIONALE MARCIANA
Piazzetta San Marco 7, 30124 VENEZIA
tel. 041 2407211 – fax 041 5238803

UFFICIO STAMPA
dott. ssa Annalisa Bruni
tel. 041 2407238, bruni@marciana.venezia.sbn.it

Sarà illustrato il bando di concorso 2009-2010 che ha per tema “Lettera a un giornalista”, quindi saranno lette alcune delle lettere che hanno partecipato alle precedenti edizioni e saranno proiettati contributi video della manifestazione/premiazione che si tiene ogni anno al Teatro Dal Verme di Milano: si potranno così “ascoltare” le lettere selezionate dalle letture di attori quali Alessandro Haber, Pino Petruzzelli e altri.

Successivamente il Festival delle Lettere sarà anche presentato alla Libreria Lovat di Trieste (il 23 marzo alle 18,30) e alla Libreria Lovat di Villorba (24 marzo, sempre alle 18,30).

Fino al 15 maggio, poi, sarà possibile “spedire” le lettere inserendole nei totem installati presso le Librerie Lovat (che potranno essere anche spedite alla segreteria organizzativa oppure consegnate presso alcuni dei numerosi istituti scolastici che stanno richiedendo di poter ospitare l’apposita urna).

Seimila lettere scritte rigorosamente a mano hanno partecipato negli ultimi 5 anni al concorso del Festival delle Lettere, Che gli italiani fossero un popolo di scrittori non è poi una grande scoperta. Lo sanno bene gli editori che ogni anno ricevono migliaia di romanzi inediti. Scoprire che nell’era degli sms e delle e-mail il piacere della scrittura via posta è capace di riscuotere ancora così tanto successo, è invece qualcosa per cui vale la pena stupirsi.

La lettera ha sicuramente un fascino che va al di là delle mode e del tempo. Forse perché è padrona del tempo in un modo davvero speciale. Innanzitutto perché ha quasi la stessa età della scrittura. Poi perché è una forma di comunicazione che fa dell’attesa una sua parte integrante. Attendere una lettera o attendere che qualcuno riceva la nostra lettera e ci risponda, è un piacere sottile che l’istantaneità degli strumenti moderni difficilmente riuscirà a soppiantare.

In più, la lettera è un territorio universale: appartiene alle donne e agli uomini, ai giovani e agli anziani, ai colti e ai meno colti. Sono pochi i concorsi a cui può partecipare un bambino di 5 anni come una vecchietta di 95. Il Festival delle Lettere è uno di questi o forse l’unico.

La grande novità del Festival delle Lettere sta nel richiedere lettere scritte a mano. perché le emozioni scorrono più “fluide” dal cuore alla carta se passano attraverso l’inchiostro di una penna.

Il progetto nasce nel 2004 per vedere la sua prima edizione nel 2005.

Ogni tappa un tema principale:

2005 – Caro Nemico

2006 – Lettera a “dio”

2007 – Lettera al Genio della lampada

2008 – Lettera a un bugiardo

2009 – Lettera a uno straniero

2010 – Lettera a un giornalista (edizione in corso).

Il bando, oltre ad indicare il tema principale, apre ad una serie di altre sezioni quali il “tema libero”, la categoria “under 14″ (quest’anno con un tema dedicato: Lettera alla Tv), premio speciale Ettore Carminati alla Libertà, miglior grafia (ogni anno un tema anche per la grafia solitamente coordinato al tema principale).

L’edizione si conclude con l’evento di premiazione che si tiene ad ottobre. Questo che è un vero e proprio spettacolo, ha visto le sue ultime 4 realizzazioni al Teatro dal Verme di Milano (nel 2009 oltre 900 presenze)

La premiazione è un vero e proprio spettacolo: attori professionisti leggono e interpretano le lettere più belle (quelle più ricche di emozioni) accompagnati dalla colonna sonora di una fisarmonicista (qualcosa di similare è stato visto al Festival di Sanremo 2009; noi lo facciamo da oltre 5 anni!). A condurlo dalla sua prima edizione un caro amico del Festival: Omar Fantini, comico di Colorado Caffè e testimonial del canale Commedy Central,.

Ci sono inoltre proiezioni e “siparietti” dei personaggi che intervengono. Tra gli altri Elisa, Dario Vergassola, Alessandro Haber, Donatella Finocchiaro, Moni Ovadia, Francesca Reggiani…

La selezione delle lettere avviene in associazione. Vengono scelte con un criterio “emozionale” e non stilistico… perché, per il Festival delle Lettere, questa è la vera diversità tra una lettera e un’opera letteraria.

Vengono individuate le 10 migliori lettere per ogni categoria che passano nelle mani della giuria composta da nomi illustri del giornalismo, dell’editoria e della cultura.

Anche loro usano lo stesso criterio di valutazione. I giudizi si incrociano e a teatro vengono ufficializzati i vincitori.

Negli anni, in funzione dei partner che aderiscono al progetto, vengono costruiti dei veri e propri spin-off.

Le buste dipinte: coinvolgono artisti contemporanei che ricevono le buste bianche dell’associazione. Le devono interpretare. Per lo più sono dei quadri bellissimi, ma in alcuni casi sono arrivate delle statue… La vendita delle buste avviene a teatro prima dell’evento per una cifra fissa. In questi anni il ricavato è andato ad AVSI per co-finanziare la costruzione dell’ospedale di St. Kizito a Lagos in Nigeria.

L’Epistodiario: Moleskine è un partner storico del Festival. Loro producono in esclusiva per il Festival delle Lettere un originalissimo taccuino che viene affidato, durante i primi mesi dell’anno, ad un personaggio famoso che lo trattiene fino all’evento di ottobre. Sul taccuino il personaggio riversa le sue emozioni, i suoi pensieri… di tutto l’anno. A teatro viene presentato e poi messo all’asta. Il ricavato lo scorso anno è stato devoluto all’associazione “Il Focolare” di Trieste che opera con i bambini in Affido. Negli anni hanno partecipato a questo progetto personaggi come Moni Ovadia, Alessandro Bergonzoni, Alberto Salza. Lo scorso anno è stata la volta di Elisa.

Videolettere: Sono scelte alcune lettere che si prestano a essere trasformate in video e se ne producono dei cortometraggi. Nel 2007 e nel 2008 sono stati realizzati anche dei cartoon con lettere di piccoli scrittori. Il tema delle letterine scelte nel 2008 era la natura e le abbiamo usate per “valorizzare” il contributo del consorzio Comieco (riciclaggio di carta/cartone) partner del Festival.

Casa delle Lettere: Con il Comune di Milano e con la Sormani – Biblioteca centrale della città – è stata realizzata la Casa delle Lettere un deposito di emozioni (le lettere ricevute in questi 5 anni) che sarà messo a disposizione della collettività (anche attraverso il web).

Ulteriori informazioni al sito: www.festivaldellelettere.it

Debutto regionale per il progetto di musica e danza “Bambole offline”, di e con Rachele Colombo, alla voce, chitarra, percussioni e suoni addizionali, e Laura Scudella, danzatrice. Sabato 13 marzo, dalle ore 21, in scena al Teatro comunale “Dario Fo” di Camponogara (Venezia), uno spettacolo di grande raffinatezza e suggestione, e insieme una serata per riflettere sul tema del disagio e della violenza alle donne, proposta nell’ambito delle numerose iniziative organizzate in occasione dell’8 marzo. A ingresso libero, l’appuntamento gode del patrocinio del Comune di Camponogara e del sostegno dell’Assessorato alla Cultura. Introducono Lucia Basso, consigliera di parità del Veneto, e Fiorella Griggio, portavoce del progetto ministeriale di sensibilizzazione “Che genere di cura?” rivolto agli adolescenti.

Il progetto è un incontro artistico – che vede anche la collaborazione di Loris Contarini (attore e regista) e Sandra Zabeo (danzatrice) – per riflettere sul mistero della femminilità. Uno spettacolo dove la sperimentazione vocale, le canzoni, le sonorità urbane accostate a quelle etniche, incontrano una danza che non ha fini estetici, ma si fa pelle e cuore e pancia insieme, “per sentire e per sapere cosa fare”. Le musiche e i testi originali, tutti di Rachele Colombo, sono raccolti in un nuovo cd che sarà presentato nel corso della serata.

Alla base del progetto anche l’intenzione di dar voce alle solitudini, alle pari opportunità di frequente pesantemente negate, alla violenza che ancor oggi spesso la donna è costretta a subire. Al centro il motivo tematico e simbolico della bambola, anche fisicamente in scena con le sculture di carta dell’artista Guglielmo Pinna. Bambole come “ritratti fedeli della meravigliosa complessità del femminino”. Bambole da guardare, amare, picchiare, cullare, svestire, sognare… Gioco e specchio segreto di un’identità in cerca di se stessa, perfettamente in bilico sul filo del mistero, della sua vulnerabilità e della sua forza insieme.

Ufficio Stampa
IKON Comunicazione – Marta Giacometti
tel. 049/8764542 – cell. 338/6983321 – e-mail: ufficiostampa@ikonstudio.it

La materia delle letture è offerta dalla vasta produzione saggistica e letteraria dello scrittore anglo-maladense Luigi Meneghello (1922-2007) del quale Franzina ripercorre l’intera vita, sulle tracce anche musicali di un doppio percorso attraverso i ragionamenti sviluppati, a proposito di lingua e dialetto, dall’autore.

Lo spettacolo
Dal prologo che introduce alla nascita di Gigi e dell’Italia fascista e dai tempi dell’”infanzia” di entrambi, sempre sull’onda dei suoni e dei canti d’epoca, richiamati nell’opera di Meneghello, si giunge per gradi agli anni dell’adolescenza e della prima giovinezza in un susseguirsi di fasi e di frasi che attestano l’importanza di un apprendistato linguistico e culturale, alla “Fiori Italiani”, costretto sempre a fare i conti con il dialetto natio.

La rivisitazione del tirocinio scolastico e universitario italiano, dal “consenso” alla guerra, rende più evidente lo scarto fra due modi di comunicare in cui si insinuano, con apparente naturalità, le melodie provenienti dagli ambiti più diversi. Dopo l’innodia fascista e il canto politico, i canti di lavoro e del folklore paesano, quelli liturgici e di chiesa, quelli di protesta e resistenziali sino alle canzonette del circuito commerciale e del mondo goliardico e studentesco. Ma quei due modi sono solo le rappresentazioni contrapposte e sempre più differenziate dei fatti. E i fatti reali, liberati dalle parole della retorica scolastica e di regime anche in virtù del ricorso alla parlata di casa e alla musica, rivelano gli antagonismi fra sistemi politici e tipi di vita, fra condizioni sociali e conflitti insanabili che porteranno alla guerra civile e alla scelta resistenziale di Meneghello e dei suoi coetanei raccolti in “banda” da Antonio Giuriolo, il Capitano Toni. L’esperienza bellica e i tempi tumultuosi del dopoguerra – “Bau Séte!” – anticipano le disillusioni di Meneghello, impegnato in politica nel Partito d’Azione, nei confronti dell’Italia repubblicana ai suoi primi passi. Le stesse disillusioni che lo porteranno ad espatriare in Inghilterra assieme a Katia, la moglie ebrea che ha affrontato la devastante esperienza dei campi di sterminio nazisti. A questa esperienza è riservata una rispettosa attenzione in una vita per quarant’anni divisa fra Londra e il Regno Unito e Malo, Thiene e il Veneto. Anche qui, attraverso il confronto fra due mondi distanti e l’approfondimento – fra italiano ed inglese – della riflessione linguistica su registri, lessici e modi espressivi sia degli intellettuali che della gente comune, nell’opera di Meneghello si insiste sull’ultima fase di attività, coronata dal successo e dalla fama letteraria, dello scrittore. Il racconto riprende quindi la narrazione da “Libera nos a Malo” e sempre con le parole dell’autore, alternate da suoni e filastrocche, che analizzano i cambiamenti del Veneto dopo la metà del ‘900 tra miracolo economico e boom della piccola e media impresa, si conclude all’altezza della sua scomparsa nel giugno del 2007.

Emilio Franzina è docente ordinario di Storia Contemporanea e uno dei maggiori esperti dei problemi dell’emigrazione italiana. Autore di numerosi studi di storia politica, sociale e culturale dell’ ‘800 e ‘900, è anche un appassionato culture di musica popolare. Dal 2000, accompagnato da musicisti professionali e da gruppi di musica etnica, realizza le sue “conferenze spettacolo” sui più diversi temi di ricerca in Italia e all’estero.

Giorgio Gobbo e Marco Toffanin sono l’uno voce cantante e l’altro asse portante de la Piccola Bottega Baltazar, una formazione padovana di cinque elementi giunta al suo decimo anno di vita. In loro musica e parole vivono in un piacevole stato di anacronismo, dove all’interesse per la canzone d’autore si intrecciano venature di musica popolare, classica e jazz.

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