S’intitola, infatti “Via Crucis” l’esclusivo libro-CD che raccoglie musica, testi e immagini della nuova opera di Roberto Antonello, Co-direttore artistico del Festival, presentata in prima assoluta nel mese di novembre 2009 presso la Chiesa della Croce di Treviso: composizione che Antonello ha dedicato all’organista, musicologo e compositore istriano Mons. Giuseppe Radole, scomparso nel 2007. Opera e che affianca alla sua complessità compositiva una franchezza d’intenti e una vena comunicativa che la rendono “vicina” anche ai meno avvezzi all’ascolto della musica organistica contemporanea e che è stata registrata all’organo Nacchini (1750) della suddetta Chiesa della Croce.

I versi cui Antonello si è ispirato sono di Luigi Pianca, che li ha dedicati all’indimenticabile maestro e amico Bruno Pasut, e per questo nuovo CD sono stati recitati da due “fuoriclasse” del teatro italiano: Glauco Mauri e Roberto Sturno.

Le quindici tavole che illustrano con una soprendente “freschezza” l’esperienza di dolore e di speranza che la Via Crucis rappresenta sono state realizzate ad acquerello da Luciano Furlanetto.

Due i momenti previsti per la presentazione dell’opera nella giornata di venerdì 26 marzo: alle ore 18 presso la Libreria Lovat di Villorba Luigi Pianca e Luciano Furlanetto, dialogando con la musicologa Marina Grasso, presenteranno i molteplici significati di questa produzione, di cui saranno proposti anche alcuni frammenti di ascolto e la proiezione degli acquerelli, mentre alle 20,45 presso la Chiesa di San Michele Arcangelo di Salgareda Roberto Antonello eseguirò al’organo Zeni la sua Via Crucis (ingresso libero per entrambi gli appuntamenti).

VIA CRUCIS è un progetto edito da Compiano Iniziative Culturali e realizzato grazie al sostegno di: ECHO – Comitato Europeo organi storici, Comitato Promotore Festival Organistico Treviso, Fondazione Feder Piazza, Fondazione Cassamarca, Associazione Musicale “F.Manzato”, e con il contributo di Regione del Veneto.

Comitato Promotore Festival Organistico
“Città di Treviso e della Marca Trevigiana”
Palazzo Umanesimo latino – Riviera Garibaldi 13
31100 TREVISO
Tel. 0422.545895
festorganisticotv@tin.it
www.organidimarca.it

La mostra presenta un gruppo di 7 artisti di Soave, Vr:
Lorena Aldegheri -
M. Teresa Benetton -Fabio Cervato -Santina Pellizzari -Luciana Peretti -Valter Pizzato -Dialma Seno Martello.

Un gruppo attivo che che si propone a Padova con opere dal tratto impressionistico di Lorena Aldegheri e M.Teresa Benetton,
le tavole astratte e filiforme di Fabio Cervato. In Santina Pellizzari riscontriamo le accese astrazioni materiche mentre in Luciana Peretti predomina la costruzione di geometrie caleidoscopiche , le opere concettuali di Valter Pizzato e le sculture di Dialma Seno Martello si presentano nella loro eleganza lignea di figure come pure i bronzetti che si lasciano ammirare per la maestria . Una mostra che merita di essere visitata.

Info: www.assartepadova.it

Gianluigi Pescio: acclamato chirurgo e raffinato artista, due volti dello stesso uomo che non cadono mai in contraddizione tra loro, piuttosto si amalgamano e si scontrano, giocano tra buio e luce dell’animo umano.

Medico, Primario Chirurgo dal 1994, dirige la Divisione di Chirurgia Generale e Toracopolmonare di Imperia fino al 2007; è docente dell’Università di Genova dal 1987 ad oggi. Inizia a dipingere nel 1968 e ad esporre nel 1973, da allora ha partecipato a numerose esposizioni e concorsi.

In questa mostra carica di luci, colori ed emozioni, l’artista ci trascina sulle sponde di Venezia tra nebbioline mattutine e albe lunari che baciano sagome conosciute.

Le pennellate decise e sinuose si riflettono tra acqua e cielo, spettacoli naturali che profumano di casa.
Gianluigi ci racconta di luoghi inafferrabili, paesaggi fatti di ricordi. Il colore è luce, il suo chiarore scolpisce le figure che dalla tela si avvicinano allo spettatore, ed egli non può fare a meno di perdersi in un mare di sogni.

Le luci della città si rispecchiano nel mare, sono spiriti che vagano sinuosamente tra le acque lasciando limpide tracce del loro passaggio. È una pittura dell’impressione, ma non dell’attimo. L’artista ci culla tra ombre cittadine, creando un’aurea lirica attorno ad ogni opera.

È con quest’esposizione che Venezia accoglie Gianluigi Pescio, dopo più di quarant’anni di limpide emozioni su tela, e lui con le sue opere riempie gli spazi di poesia.

Françoise Calcagno Art Studio
Campo del Ghetto Novo 2918, Venezia
info@calcagnoartstudio.com
tel: 041 52 46 039

Edoardo Pilutti, pittore e psicologo attivo da tempo tra Venezia, dove è nato e Milano, dove risiede e lavora, è da sempre interessato all’indagine del rapporto tra arte e pensiero. Arriva a Segnoperenne dopo importanti esperienze espositive, personali e collettive (Bevilacqua La Masa di Venezia, Gipsoteca Antonio Canova di Possagno, Galleria d’Arte Moderna di Udine, Gipsoteca Libero Andreotti di Pescia; documentazione del suo lavoro presente presso l’Archivio Storico della Biennale di Venezia, il Kunsthistorisches Institut di Firenze, il Museo Delle Arti Palazzo Bandera) che negli anni hanno evidenziato una ricerca pittorica fortemente attratta dalla figura umana, per presentare una selezione di opere, di medio e grande formato, alcune inedite, incentrate sul tema della bellezza razionale epicurea, del corpo e dello spirito.

Scenari d’elezione di questa breve ma significativa selezione di lavori, rigorosamente risolti ad olio su tela, sono molti degli infiniti intermundia possibili, spiagge e isole lambite dalle acque e non-luoghi metaforici di leggende e racconti accaduti in contesti temporali sincronici incerti, espressione di valori assoluti e immortali come i templi dorici o ionici che in ogni tela costituiscono il punto di fuga dei nostri sguardi e lo scrigno delle nostre memorie cultuali e storiche.

L’equilibrio e il rigore compositivo ed un fine intellettualismo winckelmanniano che cita e riscopre l’antico senza copiare, costituiscono la cifra stilistica dell’artista che si fa interprete di un linguaggio evocativo classicheggiante, elegante e raffinato, simile per forma e imponenza alle armoniche costruzioni elleniche che nella solida certezza della colonna e dell’architrave esprimono la propria maestosità.

Nell’utopia della composizione che si avvale sempre di prospettive poco scorciate e sovrappone i piani compositivi annullando gli spazi e compattando i corpi, alla stregua di bassorilievi, sulle architetture, si intuiscono i valori eterni espressi dalla cultura classica greca, culla del pensiero moderno, in cui il concetto di bello, ancorato a canoni che ne ammettono e riconoscono l’esistenza solo all’interno di regole strutturali certe e riconoscibili, si omologa nella ripetizione di moduli commensurabili, di forme definite da principi euritmici.

Alle geometrie della perfezione euclidea e della bellezza programmabile e replicabile si contrappongono però, antiteticamente e violentemente, corpi bruniti dal sole, dalle anatomie molli e imperfette già in odore di ellenismo; alla durezza della pietra, simbolicamente rimandante a valori certi e immutabili, corrisponde il nudo di figure che si apprestano, nelle pose e nelle rilassatezze delle membra, nella naturalezza dello svelarsi e dell’offrirsi, a superare il rimando mitologico e divenire erotiche e terrene e le cui forme arrotondate, muliebri o virili, in un abile gioco di sbalzi cromatici che le relega al primissimo piano, rubano lo spazio alle scenografie di capricci desunti dall’artista da poemi omerici.

I colori appaiono nitidi ed eccessivi, resi brillanti e vividi da una luce calda, esterna e solare, che non disegna ombre e inserisce le immagini in una condizione esistenziale di prolungato presente, sospese in una bellezza epica che alimentata dalla vanagloria del Mito sopravvive eterna, dipanandosi ben oltre i confini mortali stabiliti dall’azione delle Moire.

Nei risvolti di pitture metafisiche Edoardo Pilutti organizza una ricerca che è apparentemente figurativa, in realtà immediatamente concettuale – al di là di percorsi indagativi iconologici –affrontando temi come il lento ma inesorabile fluire del tempo, la caducità della vita (e della carne) che di questo fluire ne è l’esempio più diretto e manifesto, l’inattaccabilità della pietra come eloquente esempio di una salvezza dell’anima suggerita indirettamente, non legata all’azione fisica piuttosto all’agire intellettuale.

Le rocce e il paesaggio naturale brullo divengono metafora di asperità esistenziali e insieme al marmo pentelico di glorie passate, unico appiglio lontano di un pensiero eudemonico, rendono angosciante la presenza umana che fiera svela il corpo talvolta celando il volto e continuando imperterrita a interpretare eventi non narrativi in cui traspaiono forti la solitudine, il silenzio, la riflessione imperturbabile di un pensiero prossimo all’atarassia.

Le figure, ingombranti e imponenti, sembrano dunque votate all’eterno dualismo tra la natura sacra di divinità antropomorfe e quella profana di esseri carnali in attesa di beatificata redenzione, in bilico – prigionieri di un Eden corruttibile – tra aspirazioni contrarie eppure complementari, fin quando un particolare lasciato sbadatamente nel quadro (un cappello, una scarpa, una macchina fotografica) le strappa dal mondo dei valori letterari ricollocandole nella realtà del quotidiano, una spiaggia mediterranea che è punto di partenza e di arrivo di percorsi esperienziali che sembrano prescindere dalla certezza della meta.

Edoardo Pilutti sarà presente durante la vernice di sabato 20 marzo 2010 e domenica 28 marzo, alle ore 18.00, per il consueto appuntamento di Segnoperenne Aperitivo in galleria con l’artista.

SCHEDA EVENTO
Artista: Edoardo Pilutti
Titolo: Nella carne e nella pietra
A cura di: Gaetano Salerno
Organizzazione e allestimento: Segnoperenne
Patrocinio: Comune di Venezia, Assessorato alla Produzione Culturale
Dove: Spazio Espositivo Voltolina
Indirizzo: Calle della Testa 1 (ang. Via Torre Belfredo 60) – Mestre
Inaugurazione: sabato 20 marzo 2010, ore 18.30
Apertura: da domenica 21 marzo a venerdì 2 aprile 2010, ore 16.00 – 19.30
Ingresso: libero (fuori degli orari di apertura la mostra è visitabile previo appuntamento telefonico)
+39 348 54 43 851
+39 327 79 19 268
www.segnoperenne.it
info@segnoperenne.it

Nessuna nostalgia né compiaciuta autocelebrazione dunque per la storica compagnia diretta da Michele Sambin, ma ancora tanta voglia di interrogarsi, di mettere a frutto decenni di lavoro guardando al futuro con inalterata forza creativa.

Per festeggiare i suoi primi trent’anni il Tam si mette in mostra a Padova con Megaloop al Centro Culturale Altinate/San Gaetano.

Dall’8 maggio al 6 giugno presenterà la sua personalissima poetica in cui il corpo, la voce, la musica, la pittura digitale e la videoproiezione si intrecciano, dando origine a quel linguaggio ironico e onirico, sospeso tra immagine e suono, che segna i suoi lavori fin dagli esordi. L’intenzione non è di allestire una mostra storica, quanto piuttosto rimettere in scena e così ridar vita ad alcuni tra i lavori più significativi di un vasto repertorio.

Megaloop, la mostra curata da Riccardo Caldura insieme a Pierangela Allegro e Michele Sambin, è progettata come un percorso monografico suddiviso in stanze. Una sorta di viaggio tra oggetti, partiture e disegni, foto di scena, video, e speciali postazioni multimediali. il tutto sapientemente illuminato e sonorizzato.

Il visitatore avrà così la possibilità non solo di esplorare e approfondire le tematiche di una ricerca, ma anche di ricostruire il mosaico di un frastagliato percorso artistico, ricco di nuove suggestioni. E la cornice inedita – non più un palcoscenico teatrale ma uno spazio espositivo – saprà dare nuova vita alla storia.

A sottolineare la vocazione di “officina” teatrale del Tam, che da anni organizza laboratori di arte scenica per i giovani, sarà affidato ad un gruppo di studenti del DAMS di Padova il compito di fare da guida e da custodi dell’esposizione.

Non mancheranno gli eventi collaterali: performance, conversazioni, visite guidate e un workshop sull’applicazione della pittura di luce, un dispositivo messo a punto da Sambin per disegnare e dipingere la scena in tempo reale, sostituendo gli impianti tradizionali con una forma illuminotecnica innovativa.

Sempre in occasione della mostra verranno presentati la monografia di Tam Teatromusica fresca di stampa (a cura di Fernando Marchiori edita da Titivillus) e l’ Archivio Storico in dvd realizzato con il sostegno della Fondazione Cassa di Risparmio Padova e Rovigo.

In calendario anche cinque giornate di incontri con gli autori, che affronteranno il tema della ricerca nel mondo delle arti. Tra gli altri: il critico teatrale Fernando Marchiori
gli studiosi Antonio Attisani ( Università di Torino), Cristina Grazioli (Università di Padova), Riccardo Caldura (Accademia di Belle Arti di Venezia) il musicologo Veniero Rizzardi (Centro d’arte degli studenti universitari di Padova)
Tre le serate di performance messe in scena da attori di diverse generazioni che animeranno le sale espositive con azioni teatrali in stretto collegamento con le opere esposte.

Lunghissima la lista di realtà che hanno collaborato alla realizzazione dell’evento:
dai promotori che sono l’ Assessorato alla Cultura del Comune di Padova in collaborazione con la Regione del Veneto
Ai partner: Fondazione Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo, Corso di Laurea Dams Discipline delle Arti della Musica e dello Spettacolo Università di Padova Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Arteven Circuito Teatrale Regionale, Progetto Giovani del Comune di Padova.

Michele Sambin (1951, Padova) regista, musicista e pittore conduce una ricerca che ha come tema il rapporto tra immagine e suono.
Fin dai primi anni ’70 indirizza il proprio interesse all’incrocio tra le varie arti: cinema (suoi film sono stati inseriti nel 2009 nell’archivio storico del Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma), musica (diplomato in musica elettronica nel 1975, suona il violoncello), video (suoi art tape presenti nel 2008 a Cà Foscari in Arte al bivio, Venezia negli anni sessanta e a Beijing, China per la mostra curata da Bruno di Marino in collaborazione con l’Istituto Italiano di cultura di Pechino), pittura.

Nel 1980 con Pierangela Allegro e Laurent Dupont fonda il Tam Teatromusica, che diviene luogo di sintesi della sua ricerca. Cura regie, scene e musiche, sempre attento agli stimoli provenienti dalle nuove tecnologie, ma anche fortemente legato alle suggestioni della tradizione.

Con il Tam realizza ad oggi più di 70 opere, cercando, nell’incontro tra i differenti ambiti espressivi, nuove ipotesi di scrittura scenica, attraverso una personale forma di “teatro totale”.

In ambito internazionale i suoi lavori con il Tam sono stati presentati a vari Festival Internazionali di Teatro: Bourges, Granada, Vienna, Hannover, Parigi, Zagabria, Gerusalemme, Budapest, Tunisi. In Italia i suoi spettacoli sono stati prodotti dal Teatro alla Scala, la Rai di Milano, Veneto Teatro, Santarcangelo dei teatri, Change Performing Arts, Castiglioncello, tra gli altri.

Dal 2005 è docente, presso l’Università di Padova, Facoltà di Lettere e Filosofia nel corso di studio in Scienze dello Spettacolo e Produzione Multimediale, con l’insegnamento di Storia della Videoarte.

MEGALOOP
L’arte scenica di Michele Sambin e Tam Teatromusica 1980/2010

Percorso espositivo
Un teatro da ascoltare, guardare da vicino, confrontare nel tempo, scoprire inedito,

Padova, Centro Culturale Altinate/San Gaetano
8 Maggio – 6 giugno 2010

Mostra curata da Riccardo Caldura insieme a Pierangela Allegro e Michele Sambin,
Orario: ore 9-19.
Ingresso: libero e gratuito

STUDIO P.R.P.
Alessandra Canella
Via del Vescovado, 79
35141 Padova
canella@studiopierrepi.it
Tel. 049 – 8753166

Una trentina di grandi sculture appartenenti alla celebre collezione plastica di Ca’ Pesaro, in un percorso completamente nuovo, che privilegia valori formali e accostamenti inediti.

La mostra si snoda negli spazi sontuosi dell’androne longheniano al piano terra e del monumentale secondo piano – oltre mille metri quadri di eccezionale pregio architettonico e impagabile qualità luminosa – recentemente restituiti a funzione museale, che consentono , finalmente, di esporre opere per molto tempo non accessibili al pubblico.

Di particolare interesse, al secondo piano, anche le diverse, stimolanti relazioni proposte tra sculture e opere pittoriche – a partire dal grandioso fregio di Giulio Aristide Sartorio, il Ciclo della Vita realizzato per il Padiglione Italia della Biennale del 1907 e altre non meno significative grandi tele – in una ricerca continua di confronto e dialogo tra linguaggi e forme espressive.

La mostra, curata da Silvio Fuso, Matteo Piccolo, Giandomenico Romanelli e Cristiano Sant (Catalogo Fondazione Musei Civici di Venezia), si pone, oltre che come perfetta proposta di recupero e riallestimento museale, anche come il primo appuntamento del programma per il 2010 di Ca’ Pesaro, quasi interamente dedicato alla scultura. A Le forme del moderno, faranno infatti seguito, a settembre, la grande retrospettiva intitolata al britannico Toni Cragg (Liverpool, 1949, leone d’oro alla Biennale ’88), oltre a un prezioso approfondimento sulla grafica di Arturo Martini, che troverà spazio nell’area del museo dedicata alle proposte di ricerca e di indagine, la Sala 10 al primo piano.

Le Forme del moderno è una proposta di rilettura, oltre che di riallestimento, in cui opere e spazi entrano in relazione organica.

Il vasto spazio dell’Androne al piano terra è dedicato alla rappresentazione scultorea della forma umana, con sei grandi opere che ne esemplificano la doppia polarità, femminile e maschile, in periodi e con linguaggi diversi.

Il percorso prosegue al secondo piano. Qui le sculture si susseguono secondo una direttrice d’indagine formale che dalla linearità conduce man mano a una prevalenza della materia.

Nel grande Salone, ove è esposto in permanenza, per tutta la lunghezza delle pareti, il ciclopico fregio di Artistide Sartorio con il Ciclo della vita (240 mq di superficie pittorica in 14 pannelli con 128 figure “più grandi del vero”), l’originale pittura scultorea di quest’opera, caratterizzata da una costruzione formale in cui prevale la linea e l’assimilazione della cultura classica, viene posta in relazione con una serie di sculture che, nel loro plasticismo figurativo, muovono da influenze classiche verso nuove sintesi. Ecco allora – dal Pensatore ( 1880) e dai Borghesi di Calais (1886) di Rodin, alla Resurrezione (1904) di Bistolfi, fino alla Nuvola di de Toffoli (1955) – i trapassi dalla contorsione della forma all’eleganza di un più moderno linearismo e la ricerca di una semplificazione del tessuto compositivo.

Nel saloncino si lascia spazio a nuove ricerche plastiche condotte tra stilizzazione e ritmi dinamici; la forma e la linea perdono importanza, l’opera si identifica con la materia informe e il segno gestuale, è resa oggetto di sperimentazione, perde fisionomia, mentre si tenta la coniugazione di pittura e scultura. Sono qui esposti, tra l’altro, un Plurimo di Vedova (1964), oltre a opere in rame e in bronzo di Kemeny, Milani, Calò, ma anche tele di Gaspari o di Plessi.

L’ultima saletta è un omaggio a tre grandi maestri: Medardo Rosso, Adolfo Wildt e Arturo Martini. Dalle ricche collezioni del museo, sono stati qui selezionati celebri capolavori che hanno in comune un apparente mutismo dello sguardo: sguardi invisibili, dunque, ma capaci di tracciare tra loro, su linee diverse, un sorprendente dialogo a occhi chiusi .

INFORMAZIONI GENERALI
Sede: Galleria Internazionale d’Arte Moderna, Santa Croce, 2076, Venezia
Inaugurazione: lunedì 8 marzo 2010
Apertura al pubblico: 9 marzo – 18 luglio 2010
Orario: fino al 31 marzo 10/17 (biglietteria 10/16), dal 1 aprile 10/18 (biglietteria 10-17) chiuso lunedì e 1 maggio

BIGLIETTI
Ingresso con il biglietto del museo
Intero 6,50 euro
Ridotto 4,00 euro

Ragazzi da 6 a 14 anni; accompagnatori (max. 2) di gruppi di ragazzi; studenti* dai 15 ai 25 anni; accompagnatori (max. 2) di gruppi di studenti; cittadini ultrasessantacinquenni; personale* del Ministero per i Beni e le Attività Culturali; titolari di Carta Rolling Venice; soci FAI

Gratuito
Residenti e nati nel Comune di Venezia; bambini 0/5 anni; portatori di handicap con accompagnatore; guide autorizzate; interpreti turistici* che accompagnino gruppi; capigruppo (gruppi di almeno 15 persone previa prenotazione); membri I.C

*è richiesto un documento

VISITE GUIDATE
su prenotazione, tel. 0412700370

ATTIVITÀ EDUCATIVE
Info 0412700370, dalle 9.00 alle 14.00, dal lunedì al venerdì

INFORMAZIONI
www.museiciviciveneziani.it
mkt.musei@fmcvenezia.it
call center 848082000

PRENOTAZIONI
www.museiciviciveneziani.it
call center 848082000

Un approccio museologico e un impianto museografico moderni e originali e altri programmi di ampliamento.

Dopo i lavori di restauro globale curati dal Comune di Venezia che hanno interessato l’edificio negli ultimi anni, consentendone il risanamento e l’adeguamento impiantistico, e dopo il completamento del restauro delle collezioni (che coprono un arco cronologico di 700 milioni di anni, con due milioni di reperti; raccolte zoologiche, entomologiche, botanche; fossili e preparati anatomici, oltre a collezioni etnografiche, “mirabilia”, e una biblioteca di 40 mila volumi), si è conclusa una fase importante del nuovo riallestimento.

Quello che apre al pubblico oggi in uno dei palazzi più noti della città, il Fondaco dei Turchi, è un museo radicalmente rinnovato, che da un lato ne recupera e riqualifica la tradizione scientifica e didattica, dall’altro sperimenta e propone, sul piano dei contenuti e dell’allestimento, strumenti e metodi nuovi, frutto del lavoro di un gruppo affiatato, che comprende, a fianco dei responsabili scientifici del museo, architetti e professionisti della comunicazione.

Progetto museologico Mauro Bon, Luca Mizzan, Margherita Fusco, Nicola Novarini, Enrico Ratti

Progetto museografico Lorenzo Greppi (allestimento e Direzione Lavori), Daniela Andreozzi (R.U.P).

Comunicazione Tapiro Camplani+ Pescolderung, Monica da Cortà Fumei

Valorizzare i reperti individuando temi e percorsi che ne sviluppino le potenzialità didattiche; mediare la complessità dei concetti attraverso una comunicazione attiva a più livelli, primo tra tutti quello esperienziale: nel progettare il nuovo museo, il continuo intreccio e l’integrazione tra questi elementi hanno condotto a un’elaborazione originale, in cui contenuti, allestimento e comunicazione concorrono a coinvolgere il visitatore, a stimolarne l’attenzione, l’attitudine critica a porsi domande, creare collegamenti, cercare risposte, comprendere per deduzione le strutture essenziali del metodo scientifico. Su queste basi, per il riallestimento sono state concepite e sviluppate- grazie alla vastità e all’ampiezza delle collezioni – tre diverse aree tematiche.

1. Sulle tracce della vita ovvero la paleontologia
Qui Il grande dinosauro e la spedizione sahariana di Giancarlo Ligabue aprono la sezione che prosegue, con originali soluzioni allestitive, in una serie di sale in cui si ripercorre, sotto la guida del fossili, la successione cronologica delle varie forme di vita sulla Terra.

2. Raccogliere per stupire, raccogliere per studiare ovvero l’evoluzione del collezionismo naturalistico
Nella novità e nella singolarità della proposta museologica (l’evoluzione del concetto di collezionismo naturalistico) qui si recuperano e valorizzano alcune unità espositive originarie del museo, dedicate a esploratori e collezionisti veneti del XIX secolo, Giovanni Miani e Giuseppe De Reali, vi si affianca una sala dedicata a un collezionista di oggi – Giancarlo Ligabue- e si introduce infine la formazione e lo sviluppo della museologia naturalistica. Questa sottosezione spazia dalla wunderkammer cinquecentesca -suggestivamente evocata nella torresella ovest con una stupefacente serie di “Mirabilia”, “Naturalia”, e “Artificialia” appartenenti alle collezioni – alla catalogazione e conservazione scientifica tipiche dei musei ottocenteschi, esemplificate nell’ampia sala sul Canal grande, in tutta la sua altezza, con la ricostruzione di armadiature, vetrine, depositi… con sorprendenti risultati

3. Le strategie della vita ovvero forma e funzione negli esseri viventi
Dalla torresella est inizia questa innovativa sezione dedicata alle Strategie della vita- un unicum nel panorama museale italiano- che offre stimolanti chiavi di lettura della complessità della natura e delle forme viventi, analizzata attraverso le strategie di sopravvivenza elaborate dalle varie specie. Una “wunderkammer virtuale” in cui il continuo ricorso a esempi di animali e organismi marini o terresti, dalle dimensioni più diverse, vissuti in epoche passate o attualmente viventi, negli habitat più dissimili, guida un percorso esperienziale e deduttivo, finalizzato a comprendere in modo immediato concetti scientificamente complessi, come quello della “convergenza adattativa”. Si presenta così, con un divertente gioco, questa sezione che sarà oggetto di ulteriori sorprese e approfondimenti che prenderanno il via nei prossimi mesi.

INFORMAZIONI GENERALI
Sede
Museo di Storia Naturale di Venezia, Santa Croce 1730, Venezia

Inaugurazione
lunedì 8 marzo 2010, ore 17
Apertura al pubblico
Mercoledì, Sabato e Domenica, da mercoledì 10 marzo 2010

Orario
Mercoledì 9 – 17 (biglietteria 9-16)
Sabato e Domenica 10 – 18 (biglietteria 10-17)
chiuso lunedì, martedì, giovedì, venerdì, 1 maggio, 25 dicembre e 1 gennaio

Biglietti
Intero 4,50 euro
Ridotto 3,00 euro
Ragazzi da 6 a 14 anni; accompagnatori (max. 2) di gruppi di ragazzi; studenti* dai 15 ai 25 anni; accompagnatori (max. 2) di gruppi di studenti; cittadini ultrasessantacinquenni; personale* del Ministero per i Beni e le Attività Culturali; titolari di Carta Rolling Venice; soci FAI

Gratuito
Residenti e nati nel Comune di Venezia; bambini 0/5 anni; portatori di handicap con accompagnatore; guide autorizzate; interpreti turistici* che accompagnino gruppi; capigruppo (gruppi di almeno 15 persone previa prenotazione); membri I.C.O.M.

*è richiesto un documento

Visite guidate, attività educative e laboratori su prenotazione
Attività educative e laboratori, tel 0412700370
Visite guidate, tel. 0412750206

INFORMAZIONI
www.museiciviciveneziani.it
www.msn.ve.it
mkt.musei@fmcvenezia.it
call center 848082000

PRENOTAZIONI
www.museiciviciveneziani.it
call center 848082000

Dopo quattro appuntamenti domenicali che hanno previsto attività diversificate per coinvolgere tutta la famiglia al Museo di Santa Caterina di Treviso, il percorso “Inverno al museo in famiglia”, promosso dall’Associazione Culturale Vivarte* e dal Comune di Treviso, domenica 7 marzo si sposta al Museo diocesano di Arte Sacra** cittadino.

Così, dopo aver esplorato i meravigliosi tesori contenuti al Museo di Santa Caterina, averne carpito la storia e i segreti, l’incontro conclusivo offre un nuovo e inesplorato scenario, tutto da approfondire. Cambia la location ma sono riconfermate le numerose attività già sperimentate a Santa Caterina: l’iniziativa, patrocinata dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali e dal MIUR – Ufficio scolastico regionale per il Veneto, giunta quest’anno alla settima edizione, prevede infatti attività pensate per tutta la famiglia, secondo modalità declinate in base alle differenti età, affinché adulti, ragazzi e bambini possano avvicinarsi al patrimonio storico-artistico custodito nel museo divertendosi, non come passivi spettatori ma attraverso iniziative capaci di coinvolgerli stimolandone l’osservazione e il senso critico.

Anche domenica 7 marzo, dunque, mentre gli adulti potranno seguire percorsi culturali tematici all’interno del museo (alle 10,30 e alle 15,30), ragazzi e bambini saranno invece invitati a partecipare a percorsi didattici e laboratori (le attività iniziano alle 10 e alle 15).

Le attività dedicate ai più piccoli sono condotte da studenti degli istituti superiori trevigiani (grazie all’attività di formazione condotta dagli esperti di Vivarte) perché, spiegano gli organizzatori, il trait d’union naturale tra musei e famiglia è rappresentato dalla scuola. E’ perciò compito di una cinquantina di ragazzi del Liceo Ginnasio “Antonio Canova” di Treviso guidare i bimbi nell’esplorazione dei colori animando i percorsi informativo – esplorativi.

Affiancano infine “Inverno al museo” le numerose proposte per promuovere la conoscenza del patrimonio del Museo di Santa Caterina e del territorio trevigiano riassunte nel “Progetto scuola” di Vivarte: dai percorsi tematici per le classi, agli approfondimenti dedicati alla “Famiglia veneta” e alla “Famiglia romana” (organizzati in tre momenti: presentazione in classe, visita nel territorio e nel museo, attività di laboratorio), ai laboratori per le classi, per i piccoli e per gli insegnanti, per concludere, durante la “Settimana dedicata ai beni culturali” con “Didatticamente… museo!”, ovvero percorsi e laboratori per ragazzi diversamente abili.

Le attività domenicali sono gratuite e aperte a tutti.

Per informazioni:
Associazione Culturale Vivarte – tel. 329 3270597, 340 3436215,
email info@associazionevivarte.org, www.associazionevivarte.org

Ufficio stampa Associazione culturale Vivarte
Koiné Comunicazione
tel. 0422 460836; cell. 348 8243386
koine@koinecomunicazione.it

La mostra, per la rilevanza delle opere ospitate e per il prezioso allestimento, costituisce un vero e proprio evento raro, che le Librerie Lovat festeggiano, assieme a Doimo City Line e Artematica, con un concorso riservato ai tutti i bambini delle scuole materne, elementari e medie che si recheranno in visita scolastica alla mostra di Palazzo Sarcinelli e a quelli che frequenteranno i laboratori organizzati presso le Librerie Lovat (a Villorba giovedì 4 e giovedì 11 marzo alle 17) o acquisteranno libri presso le Librerie Lovat di Villorba, Padova e Trieste fino al 2 giugno.

I giovanissimi aventi diritto riceveranno un kit contenente un apposito foglio da disegno, delle matite colorate e il libro “la guida ragionata all’acquisto di una cameretta” di Meco Traversa, e saranno invitati a realizzare un disegno sul tema “Disegna il paesaggio dove vivi”, quindi a consegnarlo presso una delle librerie Lovat, a recapitarlo ad Artematica (organizzatrice della mostra), oppure a consegnarlo presso Palazzo Sarcinelli di Conegliano. Qui, i genitori che consegneranno un disegno partecipante al concorso (realizzato sull’apposito foglio) potranno accedere alla mostra al costo di euro 8 anziché 10, con una promozione che vuole “indurre all’arte” sia bambini , sia gli adulti.

Una giuria selezionata sceglierà i 10 migliori elaborati, tra i quali un vincitore assoluto; gli autori dei disegni selezionati saranno convocati presso la libreria Lovat di Villorba dove verrà premiato il vincitore, che si aggiudicherà una Cameretta Doimo City Line, mentre gli altri saranno premiato con libri offerti dalla Libreria Lovat.

Tutti i dettagli del concorso sul sito www.cimaconegliano.it

Le chiese monolitiche di Lalibela alla fine degli anni trenta sono state fonte di ispirazione artistica per una serie di disegni e una cartella di sessanta incisioni di Lino Bianchi Barriviera ora in mostra negli spazi Bomben. Questo ulteriore percorso proposto dalla Fondazione, vuole dunque dare un resoconto del sito nel suo stato odierno, anche alla luce delle nuove risultanze delle campagne di ricerca e di restauro.

Curata da Pietro Laureano, direttore di Ipogea-Traditional Knowledge World Bank, la mostra presenta attraverso una ventina di pannelli di fotografie, grafici, testi esplicativi i progetti su Lalibela realizzati da Ipogea per conto dell’UNESCO, del World Monument Fund e della Convenzione delle Nazioni Unite per Combattere la Desertificazione.

I progetti riguardano il piano di conservazione delle chiese rupestri di Lalibela, lo studio del sistema ambientale e la realizzazione di cantieri pilota e scuole di formazione per sperimentare tecniche di restauro e di protezione dei suoli gestibili localmente dalla popolazione. L’attività di Ipogea si colloca in continuità con la lunga esperienza di interventi condotti sul sito principalmente da studiosi e architetti italiani.

Della situazione attuale di Lalibela parleranno, martedì 2 marzo alle ore 18, Pietro Laureano e Domenico Luciani (Comitato scientifico per gli studi sul paesaggio e il giardino della Fondazione Benetton Studi Ricerche). Un incontro aperto al pubblico che offrirà l’occasione di conoscere l’importantissimo complesso ipogeo attraverso la testimonianza diretta di uno dei massimi conoscitori del sito e delle problematiche più attuali a esso connesse.

Lalibela oggi
Piano nobile di Palazzo Caotorta, via Cornarotta 9, Treviso.
Mostra aperta da martedì 2 marzo fino a domenica 4 aprile 2010.
Da martedì a venerdì ore 15-20, sabato e domenica ore 10-20.
Ingresso libero.

Fondazione Benetton Studi Ricerche
via Cornarotta 7-9, 31100 Treviso
tel. 0422.5121, fax 0422.579483
fbsr@fbsr.it, www.fbsr.it